100 современных российских художников, которых вы должны знать. Часть 10

Начало: 100 современных российских художников, которых вы должны знать. Часть 1

91. Чернышева Ольга

Ольга Чернышева. Рыбаки-растения (Анабиоз). 2000

«Я выявляю абсурдные корни нормальности», - уточняет Ольга, когда ее называют художником-реалистом. Абсурд - та основа, стержень, что присутствует практически во всех ее работах, будь то живопись с мойщиками стекол небоскребов или фотография с хрустальными люстрами в лесной посадке у трассы.

Чернышева одна из самых востребованных российских художников в мире, участвовала в основном проекте Венецианской биеннале, Manifesta в Цюрихе, выставки проходили от Москвы до Лондона и Нью-Йорка.

92. Чтак Валерий

Валерий Чтак. Я не знаю, - я из Москвы, 2019

Обаяние текстовых картин Чтака — в их частом, но ненавязчивом абсурд. «Кунг-фу — это вам не марксизм, — либо ты им владеешь, либо нет» или «Я не знаю, — я из Москвы».

Это как выхваченные из потока уличной речи случайные фразы — порой в таком абсурде можно усмотреть даже своеобразную мудрость. Эстетика уличного искусства, перформативность жеста ощутимы и в фирменных холстах, и в инсталляциях художника.

93. «Что делать?» группа

Что делать? Партизанский Зонгшпиль. Белградская История, 2009

Имя группы повторяет название известного романа Николая Чернышевского. Она состоит из художников, критиков, философов и писателей из Санкт-Петербурга, Москвы и Нижнего Новгорода. Творчество включает создание художественных выставок — инсталляций или проектов в общественном пространстве, издание газет, постановку перформансов и спектаклей, образовательную, активистскую и кураторскую деятельность.

Участники коллектива стоят на позициях критики современного капитализма и вызванного им социального устройства, освобождения творческой деятельности и сферы искусства от системы потребительского и развлекательного производства. Работы группы хранятся во многих музеях, включая MoMA в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже.

94. Шелковский Игорь

Игорь Шелковский. «Рельефы». 2019

Скульптор из легендарной плеяды нонконформистов - тех, чье творчество развивалось вопреки навязываемому в советское время соцреализму. С начала 1970-х годов формируется его стиль в скульптуре, в котором образ сводится к схеме, формуле, знаку.

Его интересует пейзаж и городское пространство, которые он деконструирует и создает на их основе собственные формы – облако как набор деревянных брусков всех оттенков голубого и синего, дерево как линейная конструкция, заключенная в клетку с городскими силуэтами. В 1976 году Шелковский эмигрировал во Францию, где в 1979-1986 гг. издавал журнал «А-Я», познакомивший Запад с искусством советского андеграунда.

95. Шеховцов Сергей

Сергей Шеховцов. № 1. Из серии «Мотоциклы». 2002

По образованию Шеховцов живописец, выпускник московского академического института имени Сурикова, однако от чистой живописи он перешел к созданию скульптурных объектов. В этой смене амплуа важную роль сыграли выбранные им материалы – пенопласт, поролон, скотч, краска из баллончиков.

Сергей выработал собственные пластические приемы, эффектные и хорошо узнаваемые публикой. Одно время его имя упоминалось повсюду исключительно в связке с прозвищем «Поролон», но позже в ход пошли и другие материалы. 

96. Шуваева Света

Света Шуваева. Из серии «Персонажи толпы», 2015

Художницу причисляют к так называемой «Самарской волне» - с 2003 по 2010 годы она там жила, училась в архитектурном институте на «дизайне окружающей среды» и принимала активное участие в жизнедеятельности группы молодых художников.

Ее специализация дала импульс для всех будущих проектов - графики, коллажей, инсталляций, моделирования одежды. В 2015 стала одной из звезд 3-й Индустриальной биеннале в Екатеринбурге с серией «Персонаж толпы», полуабстрактном оммаже Казимиру Малевичу с безликими людьми в метафизическом пространстве. С тех пор сделала немало проектов в музеях России и Европы.

97. Шутов Сергей

Сергей Шутов. Море (Автопортрет), 1983

Когда в СССР еще не знали понятия «медиахудожник», Шутов уже экспериментировал с самыми разными форматами современного искусства. Яркий представитель андеграунда, художник культового фильма «Асса» (1987), ставшего киноманифестом перестройки.

В 1992 году Шутов создал первую в России мультимедийную инсталляцию «Чувственные опыты». И в дальнейшем ему всегда были свойственны опыты на «пограничных территориях» между живописью, перформансом, видео- и саундартом, другими медиа.    

98. Яковлева Устина

Устина Яковлева. Без названия, 2019

Начинала с абстрактной живописи, где изображение, написанное мелкими штрихами в манере австралийских аборигенов, будто разрастается как живой организм, заполняя собой либо весь холст, либо отдельные участки. Позже от биоморфных форм переключилась на создание объектов и скульптур из ткани, которые напоминают разного рода моллюсков, лишенных привычной среды обитания.

Яковлева использует богатую вышивку, щедро покрывает объекты бисером и другими декоративными элементами, будто соревнуясь в декоративном мастерстве с природными образцами.

Группа существует с 1987 года. Название составлено из инициалов участников - Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича, Евгения Святского и присоединившегося к ним в 1995-м Владимира Фридкеса. В фотопроектах и многоканальных видеоинсталляциях, снятых в завораживающе-гламурной стилистике, художники выстраивают апокалиптические сценарии будущего, анализируют язык современных медиа, препарируют и доводят до абсурда общественные стереотипы.

Мультикультурализм, взаимовлияние Востока и Запада, культ молодости и красоты, древние мифы и оммаж великой живописи Ренессанса, технократия и торжество феминизма – лишь часть тем их работ последнего десятилетия.

100. Recycle группа

Группа Recycle. NEW NATURE, 2021

Мусорные баки с выпирающими из стенок человеческими силуэтами, напоминающими стелы и надгробия; похожие на античные, но сделанные из сетки рельефы; аллюзии на порталы средневековых соборов, сработанные из гофрированных труб; культурный слой с навечно вмятыми в него сотовыми телефонами; огромная фейсбучная литера F из полиуретана; виртуальная реальность, — вечное и бросовое, традиционное и высокотехнологичное у работающих вместе с середины нулевых Андрея Блохина и Георгия Кузнецова всегда рядом.

Со своими эффектными объектами и инсталляциями художники уже объехали полмира, от Москвы до Лондона и Нью-Йорка.