100 современных российских художников, которых вы должны знать. Часть 4

Начало: 100 современных российских художников, которых вы должны знать. Часть 1

31. Кирцова Алена

Пейзаж #6. Из серии «Справочник по цвету». 2006

Ее карьера началась в советское время с андеграундных выставок неофициального искусства. Впрочем, работы Кирцовой никогда не содержали в себе политического или социального подтекста.

В начале 1980-х появились программные для нее произведения живописи, где за геометрической абстракцией угадывались жизненные наблюдения и чувственный опыт. Со временем едва ли не основным «героем» ее холстов стала лаконичная природа русского Севера. Помимо живописи, Кирцова работает с графикой, фотографией, инсталляциями, ленд-артом.  

32. «Коллективные действия» группа

Группа «Коллективные действия». Акция «Шар». 1977 год

Группа была основана в середине 1970-х годов концептуалистом Андреем Монастырским. Состав постоянно менялся, а специально приглашенные зрители могли присоединяться к акциям группы – интересно, что такая включенность стала одним из главных трендов в актуальном искусстве.

«КД» занимались проведением акций за пределами Москвы, на природе, там где их действия не могли попасть в сферу внимания властей. Акции носили в большинстве случаев абсурдный характер и больше напоминали мистические ритуалы или духовные практики, исполняя которые участники следовали специально написанным инструкциям.

33. Комар Виталий

Дружба народов (№ 107). 1974

Виталий Комар и Александр Меламид – отцы-основатели самого ироничного советского направления соц-арта. Проработав бок о бок много лет, художники фактически превратились в одного автора с двойной фамилией. Соц-арт был советским двойником поп-арта. Если поп-арт мимикрировал под рекламу, критикуя пропаганду потребления, соц-арт сливался с эстетикой советского плаката как рекламы идеологии.

В конце 1970-х они эмигрировали, продолжив работать вместе в США. После разрыва с Меламидом, Комар обратился к геометрической абстракции, жанру серьезному и монументальному, который позволил проявить не выдуманного, а самого настоящего живописца.

34. Корина Ирина

Отдыхающие колонны

Сценограф по первому образованию, Корина больше двадцати лет работает в театре и кино, и использует «театральную оптику» в своей художественной практике. Ее объекты и инсталляции легко представить частью вымышленного представления, в которое оказывается вовлечен зритель. Она использует необычные материалы – баннерную ткань, поликарбонат, пластик, черепицу, бумагу.

В работах сталкиваются обыденность и фантазия, китч и эстетство. Кажется, что она создает их из всего, что видит вокруг, заново собирая ДНК российской действительности, и делает это обаятельно и с любовью. Дважды она участвовала в Венецианской биеннале – в павильоне России (2009) и основном проекте (2017).

35. Короткова Таисия

Проект "Закрытая Россия"

Интерес к достижениям науки сочетается у Коротковой с намеренно традиционной, почти архаической живописью. Такое сочетание рождает у зрителя определенные сомнения насчет благотворности прогресса – и это входит в задачу художницы. Она не обличает, но ставит вопросы. Ее многолетние серии все заметнее складываются в единый сверх-проект.

В 2010 году Таисия получила Премию Кандинского в номинации «Молодой художник». Живет в Италии, но активно присутствует на московской арт-сцене.

36. Косолапов Александр

Александр Косолапов. Малевич, 1993

Один из ведущих представителей соц-арта эмигрировал в США в середине 1970-х. Художник активно использует язык рекламы, а его работы порой напоминают интернет-мемы, причем сделанные задолго до изобретения интернета. Главный интерес Косолапова – критика идеологий, зачастую выглядящая как сатира, что порождает многочисленные скандалы.

Самым громким примером стала картина «Ленин-Coca-cola», из-за которой могущественная корпорация пыталась подать на художника в суд, обвинив его в незаконном использовании логотипа и пропаганде коммунизма.

37. Кошелев Егор

Егор Кошелев. Угадайка из «Птичьей серии», 2020

Далеко не всякий профессиональный живописец готов вовлекаться в практики стрит-арта, но в жизни москвича Егора Кошелева был и такой период. В дальнейшем у него осталась эта тяга к соединению «высокого» и «низкого», массового и элитарного.

Сюжетам его картин свойственны миксы и парадоксы; социальная критика здесь не редкость, но она никогда не обходится без философской подоплеки, граничащей с абсурдизмом. Порой автор намеренно маргинализирует традиции академической живописи, стремясь к максимальной звучности своего высказывания.

38. Кошляков Валерий

Валерий Кошляков. Без названия, 2000

Крупноформатная живопись «главного романтика» российского искусства похожа на истершиеся от времени фрески. Великую архитектуру (или воспоминание о ней) он пишет на нарочито «бедных» материалах – картоне, крафте, бумаге, соединив листы монтажным скотчем, разбавляя акрил или темперу до состояния подтеков на поверхности.

Непрочность, зыбкость материалов будто подчеркивает то же свойство великих империй в исторической перспективе, будь то греческо-римская античность, средневековье с готическими соборами или Советский Союз с высотками сталинского ампира.

39. Кройтор Ольга

Ольга Кройтор. Перформанс «Точка опоры»

Даже если бы Кройтор сделала только перформанс «Точка опоры», в котором она несколько часов неподвижно стояла на высоченном вертикальном бревне, история современного искусства ее бы запомнила. Можно искать или не искать в ее работах культурные аллюзии, это необязательно: чего в них не увидеть нельзя, так это попытки визуализировать и преодолеть общечеловеческие переживания.

«Когда болевые точки натянуты до абсолюта, проблемность в конце концов закрывается», — говорит одна из главных мастеров перформанса в России.

40. Кузькин Андрей

Хлебные человечки Андрея Кузькина на 2-й Триеннале российского современного искусства «Красивая ночь всех людей», 2020

Ворвался на арт-сцену в 2008-м с перформансом «По кругу» - в течение часа художник, привязанный веревкой к колышку, ходил по кругу в бассейне, залитом жидким бетоном. После этого о нем заговорили как об одном из самых перспективных молодых авторов, а все последующие акции и выставки, в том числе в рамках Венецианской биеннале, укрепили его позиции.

Не менее известными стали и его скульптуры из хлеба – идеального материала для разговора на экзистенциальные темы. Хлеб в христианстве – символ жертвы и тела Христова, а кроме того в России – символ сытости и традиционный материал, из которого лепят фигурки заключенные в тюрьмах. 

Продолжение: 100 современных российских художников, которых вы должны знать. Часть 5