Мир пейзажей Аполлинария Васнецова: Москва, Русский Север, Урал и сибирские просторы

В своём творчестве он отразил суровую красоту северных краёв и сибирских просторов, передал щемящую грусть ландшафтов средней полосы и праздничную красоту храмов, воссоздал жизнь старинной Москвы. Значительную роль в биографии мастера занимает научная работа — его интересовали исторические и археологические исследования, что обеспечило его картинам высокую степень достоверности.

Аполлинарий Михайлович Васнецов работал в реалистичном стиле, но в то же время в его произведениях заметны отголоски импрессионизма. В живописи творца большую роль играет настроение.

Биография Аполлинария Михайловича Васнецова

Аполлинарий Михайлович Васнецов появился на свет 25 июля (6 августа) 1856 года в роду потомственных священнослужителей. Его отец, Михаил Васильевич Васнецов, был простым священником. Семейство проживало в селении Рябово близ города Вятки. Мать звали Аполлинарией Ивановной.

У Васнецовых было много детей, и двум из них предстояло прославить Россию своими картинами. Старший брат Аполлинария — это знаменитый художник Виктор Михайлович Васнецов (Viktor Mikhailovich Vasnetsov), кисти которого принадлежат такие известные картины, как «Богатыри», «Алёнушка», «Ковёр-самолёт». Но если Виктора привлекали волшебные, сказочные сюжеты, то Аполлинарию было суждено войти в историю искусства с реалистично-настроенческими пейзажами, а также с картинами-реконструкциями исторического бытия Руси.

Аполлинарий рос одарённым ребёнком. В нём рано проснулся талант художника, но судьба была не слишком благосклонна к мальчику. В десять лет он потерял мать, а через четыре года лишился и отца. Это стало тяжёлым ударом для юного живописца, ведь именно отец (тоже, кстати, обладавший художественным талантом) воспитал в нём любовь к природе и зародил дар пейзажиста.

Следующие несколько лет были очень непростыми для Аполлинария. Он учился в Вяткинском духовном училище, которое вспоминал впоследствии не самыми лучшими словами. Но были и светлые моменты в жизни. Однажды, приехав в Вятку, Виктор Васнецов, уже учившийся в столице, обратил внимание на творческие дебюты подростка и осознал, что дар младшего брата не получает должного развития. По рекомендации Виктора юный художник стал раз в неделю заниматься у польского живописца — Михала Эльвиро Андриолли (Michał Elwiro Andriolli), оказавшегося в Вятке в качестве ссыльного.

Основной акцент в обучении делался на пейзажной живописи: Аполлинарий копировал работы швейцарца Александра Калама (Alexandre Calame), прославившегося изображением альпийских ландшафтов, а также писал с натуры виды родного Русского Севера, которые открывались прямо из окна.

После окончания духовного училища шестнадцатилетний Аполлинарий отправился в Санкт-Петербург, причём сделано это было по настоянию Виктора Васнецова, который хотел открыть перед братом двери в профессиональный мир живописи. Но юноша не сразу понял, в чём заключается его признание. Некоторое время он размышлял над поступлением в Геологический институт, а затем, загоревшись идеями народничества, решил стать сельским учителем и уехал в родную Вятскую губернию. Там, в селе Быстрица, он преподавал три года. Но реальность разошлась с народническими идеалами. В итоге молодой человек понял, что его стезя и призвание — всё-таки искусство.

В 1875 году Аполлинарий переезжает в Москву, которая становится одной из главных тем его живописи. Там же в это время обосновался и Виктор, который ввёл брата в творческое сообщество. И хотя Васнецов-младший так и не поступил в Академию художеств, он настойчиво повышал свой профессиональный уровень. Значительное влияние на него оказала атмосфера так называемого абрамцевского кружка, объединившего творческие силы передовой интеллигенции.

Юноша брал уроки у Василия Дмитриевича Поленова (Vasily Dmitrievich Polenov), Ильи Ефимовича Репина (Ilya Yefimovich Repin), Василия Максимовича Максимова (Vasily Maximovich Maximov), Марка Матвеевича Антокольского (Mark Matveyevich Antokolsky). Учился он и у своего старшего брата.

Первой картиной, которая принесла Аполлинарию Васнецову профессиональное признание в широких кругах, стал «Серый день», или «Серенький денёк» (1883). Эту работу приобрёл великий русский меценат и коллекционер Павел Михайлович Третьяков (Pavel Mikhaylovich Tretyakov), тем самым выписав молодому художнику «билет» в сообщество значимых или, по крайней мере, многообещающих мастеров кисти. В этой работе уже отчётливо проявился почерк Аполлинария Васнецова: неброский пейзаж на фоне серого неба выглядит безыскусно, но рождает чувство спокойствия и умиротворения.

В 1885-1886 годах Васнецов предпринял большое путешествие по Российской империи. Итогом стали произведения, на которых могучими потоками разливались Днепр, Кама и сибирские реки, вставали уральские горы, шумела непроходимая тайга...

Но Аполлинарий Михайлович видел своё призвание не только в пейзажной живописи и говорил, что не меньшую, если не большую страсть вызывает у него научная работа, исследование старины. В области науки Васнецов был профессионалом: он входил в Московское археологическое общество.

Совместив эти две сферы деятельности, рождавшие у него вдохновение — науку и искусство, Васнецов писал картины, в которых воссоздавал былой облик русских городов.

На этом поприще он прославился и как автор декораций для исторических опер, спектаклей.

Творчество мастера получило широкое признание. Хотя в молодости ему так и не довелось стать студентом Академии художеств, в 1900 году это учреждение присвоило ему звание академика. В 1901-1918 годах Аполлинарий Михайлович занимался преподавательской деятельностью.

Трепетно относясь к духовным традициям народа, художник с болью воспринял начавшуюся после революции кампанию по уничтожению церквей. Он был единственным из живописцев, кто в 1931 году осмелился выступить против разрушения московского Храма Христа Спасителя, направив открытое обращение в «Известия».

Неизвестно, чем бы аукнулась эта отвага в эпоху репрессий, но художник покинул этот мир раньше, чем репрессивная политика государства достигла апогея. 76-летний Аполлинарий Васнецов ушёл из жизни 23 января 1933 года.

Самые известные картины Аполлинария Михайловича Васнецова

Работы Аполлинария Михайловича Васнецова сейчас находятся в знаменитых музеях России, включая Третьяковскую галерею. Ряд произведений экспонируется в Мемориальном музее-квартире художника. К числу самых известных картин Аполлинария Васнецова относятся:

• «Родина» (1886) — один из наиболее узнаваемых пейзажей мастера, где он любуется бескрайними просторами Руси. И пускай поля, луга и затерянная среди них деревенька выглядят бедно и просто, пусть небо пасмурно, а палитра неярка — но чувствуется, как дорога для художника родная земля.
• «Тайга на Урале. Синяя гора» (1891) — работа, которой Аполлинарий Васнецов открывает для зрителя окно в величественный мир уральских лесов. Этот край суров и даже немного мрачен, сюда редко ступает нога человека. Но и здесь есть место красоте — величественной красоте первозданной природы.
• «Московский Кремль. Соборы» (1894) — городской пейзаж, на котором предстаёт один из самых знаменитых видов Москвы. Особенность работы — в пастельной палитре. Кремлёвская стена и соборные купола купаются в мягких лучах зари.
• «Северный край. Сибирская река» (1899) — картина, на которой удивительно сильно передана бескрайность просторов Сибири. Уходит вдаль, к самому горизонту, сияющая лента великой реки, текущая в океане тайги... И там, у горизонта, сливается с бесконечностью закатных небес.
• «Улица в Китай-городе. Начало XVII века» (1900) — исторический городской пейзаж, в котором Апполинарий Михайлович реконструировал кусочек старинной Москвы. Бурная жизнь знаменитого торгового квартала разворачивается под сенью силуэта Собора Василия Блаженного на фоне сияющей перламутром зари.
• «Всехсвятский каменный мост» (1901) — ещё одна работа-реконструкция, посвящённая истории Москвы. Художник приглашает полюбоваться на Кремль в те времена, когда его стены были белыми, и когда в столице Руси был построен первый каменный мост — его мы и видим на картине.

Аполлинарий Михайлович Васнецов предвосхитил в своих произведениях ту есенинскую грусть, которой наполнены строки стихотворения «Русь»: «Ах, поля мои, борозды милые, хороши вы в печали своей»... Он не приукрашивал ландшафты, над его пейзажами часто простирается пасмурное небо, но в картинах живописца вечным лейтмотивом звучит гимн поэтической красоте Отечества. Городские и исторические пейзажи, а также виды средней полосы России, Русского Севера, уральских и сибирских земель принесли художнику бессмертную славу.