Симфония красок Джозефа Коута: албанский художник, который пишет маслом так, словно это акварель

Уроженец Албании Джозеф Коут (Josef_Kote) — наиболее известный своим особым стилем и техникой, а также искусный и проницательный интерпретатор цветовых гармоний, света и настроения. Используя особую технику нанесения красок, Джозеф создает изумительные полотна, излучающие, свет и энергию. Тем самым заставляя зрителя поломать голову над тем какую художественную технику он для этого использует.

А ведь наверняка многие искренне удивятся тому, что свои творения Джозеф пишет масляными красками. И несмотря на то, что масло имеет большую плотность, работы художника смотрятся настолько свежими, легкими и прозрачными, будто для их создания мастер использовал акварель.

Смелая кисть живописца и размашистые мазки ярких цветов, нанесенные мастихином, позволяющим создавать поистине неповторимые творения, наполняют холст удивительной атмосферой, где ярко выражены чувства и эмоции. Именно в этом и заключена суть творчества Джозефа Коута, который виртуозно владея и кистью, и мастихином, заставляет громко и экспрессивно звучать локальные цвета и их оттенки.

И что любопытно, если композиционный центр картины автор прописывает довольно чётко, то другие области холста остаются практически монохромными и лишенными деталей. Этот уникальный прием создает глубинное пространство, которое позволяет взгляду зрителя дрейфовать в бесконечность. При этом Коут мастерски делает переходы от реалистической до абстрактной живописи. Особенно это органично просматривается в его портретах, где полуабстрактный фон эффектно контрастирует с тщательно проработанными образами.

Однако, помимо портретов Джозеф известен и своими полуабстрактными пейзажами, в которых он находит новую свободу выражения своего таланта через художественное разнообразие и, в которых использует большое изобилие цветов и контрастов. При этом зачастую в свою пейзажную живопись художник закладывает определенную недосказанность. Именно она и придает ей необыкновенное очарование. Присмотритесь, как крупные, рыхлые мазки и нежная цветовая гамма весьма эффектно характеризуют морские пейзажи Коута.

Но самое главное в каждой работе живописца - это свет. Как-то по этому поводу в одном из своих интервью художник сказал:"Свет, как в жизни, так и в искусстве, для меня - интригующая концепция. Я вливаюсь в каждую создаваемую мной картину, и каждый раз мотивация находит нужное световое решение".

Как видим, уникальный почерк художника – это яркие воздушные мазки; манера письма - свободная, экспрессивная, солнечная; тона - живые; штрихи - смелые и фактурные; проработка деталей - тщательная, но при этом не фокусируемая на второстепенном. И все вышеперечисленное подчинено уникальному видению мира.

Немного о художнике

Албанский живописец Джозеф Коут.

Джозеф Коут (Josef_Kote) родился в 1964 году в небольшом городишке Влёра на берегу залива Адриатического моря в Албании. Он погрузился в искусство будучи совсем юным, научившись видеть мир вокруг себя по-особому. Именно живописным пейзажам он посвятил первые свои работы, окунувшись в чудесную атмосферу, портового города с красивыми, яркими зданиями с живописной береговой линией, волшебными рассветами и закатами на фоне лазурного моря.

Джозеф, вдохновленный красотами окружающей среды, в 14 лет стал победителем престижного национального конкурса живописи. Эта победа обеспечила парню обучение в Национальном Лицее Искусств в Тиране, где он и начал свой путь к вершинам художественного самопознания. После окончания лицея Джозеф окончил и Академию Искусств Тираны, получив диплом по специальности живопись и сценография.

Он начал свою профессиональную карьеру в качестве сценографа в театре «Петро Марко» в родном городке, но однажды разочаровавшись отправился в Грецию, где тепло средиземноморского солнца и яркий свет придали его картинам более импрессионистический вид.

Так, постепенно отшлифовывая собственный талант и работая над собой, молодой художник благодаря постоянной практике и креативности настойчиво искал свой уникальный стиль. И, надо сказать - это ему удалось. Хотя, справедливости ради, нужно отметить, что эта техника не была 100-процентной находкой албанского автора, так как технические приемы работы мастихином впервые изобрел Николай Фешин - знаменитый русско-американский художник первой половины ХХ века.

Затем художник перебрался в Канаду, где его городские сцены и снежные пейзажи приобрели экспрессионистский оттенок. А вот переезд в Нью-Йорк в 2009 году заставил его цветовую гамму стать гораздо смелее.

На сегодняшний день Джозеф Коут широко известен в Америке, его картины пользуются большим спросом. Работая по много часов каждый день, он никогда не бывает удовлетворен своим творчеством, постоянно ищет и постоянно растет с каждой новой картиной. Рука мастера «читается» на каждом его полотне. Поэтому и не удивительно,что профессиональные искусствоведы с легкостью могут прочитать его «язык».

Некоторые художники весьма успешно используют мастихин в портретном жанре. Уникальная коллекция портретов из цикла «Гении XX века» современного художника из Подмосковья Александра Ильичёва является тому ярким подтверждением.