Дзига Вертов: отец советского документального кино

Режиссер документальных фильмов

Дзига Вертов — один из режиссеров, благодаря которому документальное кино стало таким, каким мы его знаем. Будущий режиссер Вертов родился в 1896 году в Белостоке. Звали его тогда, конечно, иначе — при рождении родители назвали сына Давидом Абелевичем. Его отец Абель Кушелевич Кауфман был букинистом и заведовал книжными магазинами. Мальчика отдали учиться в музыкальную школу, а образование он получал весьма далекое от киноискусства. Но судьба сама привела его в кино: после событий 1917 он начал работать в кинокомитете в Москве, посвятив себя отделу кинохроники. Так он стал режиссером документальных лент.

В киномире Давида Абелевича знали уже под другим именем — Дзига Вертов. Дзига переводится с польского как «волчок», а фамилия Вертов — это производная от «вертеться». Так режиссер хотел отметить, что его искусство должно быть динамично. В Московском кинокомитете работы было много: Дзига Вертов был руководителем фронтовых кинооператоров, собирающих кадры для будущих кинофильмов. Он сам ездил по стране с агитпоездами Всероссийского Центрального Исполнительного Комитета. После взялся за создание журнала «Кинонеделя», в котором показывал актуальные события в стране.

Теория кино

Главным интересом режиссера была гражданская война. На основе материалов, собранных на фронтах, он создавал фильмы, рассказывающие о событиях того времени. Среди них, например, «Годовщина революции», «Агитпоезд ВЦИК» и «История гражданской войны». Дзига Вертов был твердо уверен, что художник должен служить революции. Именно для этого он изобрел особый киноязык, во многом определивший современное документальное кино. При выборе монтажных приемов он обращал внимание на особенности запечатленных событий. Например, он исследовал влияние пауз между движениями, активно применял титры. На первое место выходила не логика, я язык метафор и образов. На основе своих исследований Дзига Вертов даже вывел особую теорию монтажа. Суть ее заключалась в том, что монтаж становился одним из важнейших элементов кино, и в документальном и художественном кино он выглядит по-разному. Открытыми Вертовым закономерностями пользовался в дальнейшем Сергей Эйзенштейн.

Свои воззрения режиссер подробно описал в нескольких статьях. Например, в работе «Мы» Вертов объясняет, в чем заключается суть работы кинематографиста: воспитании новых людей Вертов также пытался определить разницу между документальным кино и художественным. Себя и своих коллег он называл «киноками» и отделял их от кинематографистов. Он выступал против смешения искусств и призывал очистить «киночество» от примесей литературы, музыки и театра. В других своих статьях Вертов также писал о том, что художник не имеет права на придуманные сцены, поскольку его задачей является лишь воспроизведение и подробное документирование действительности. Многие критики не соглашались с позицией режиссера.

С наступлением эры звукового кино Дзига Вертов продолжил разрабатывать подходы. Например, во время съемок фильма «Симфония Донбасса», который стал первой звуковой лентой в фильмографии режиссера, он не только использовал промышленные шумы, но и несколько фраз рабочих. При этом звуки записывались одновременно с картинкой, а не накладывались на нее после, как было принято в озвучке кино. Спустя несколько лет он одним из первых записал интервью: героиней стала работница Днепрогэса.

«Человек с киноаппаратом»

Работы Дзиги Вертова нашли признание не только в Советском Союзе, но и за рубежом. Например, его фильм «Кино-глаз», известный также под названием «Жизнь врасплох», получил награду в Париже. Этот фильм представлял собой не просто документальный фильм, но поэтическое повествование. А следующая лента «Человек с киноаппаратом» вошла двадцатку шедевров документального кино, согласно опросу в Мангейме.

Начало Великой Отечественной войны стало для режиссера новым толчком к работе. В это время он работал в Алмате и занимался тем, с чего начинал и что умел лучше всего — снимал киножурналы и фронтовые очерки. Последним фильмом, который снял Вертов, стала лента «Клятва молодых». После этого он ушел из режиссуры и продолжил руководить съемками кинооператоров на фронте.

Знаменитый режиссер умер в 1954. Он был признанным мастером, теоретиком документального кино, а его фильмы, среди которых «Шагай, Совет!» и «Три песни о Ленине» до сих пор считаются шедеврами документального киноискусства.