Картины в картинах: дыра в одежде как дань уважения наставнику

Как уже отмечалось ранее, Караваджо был известен тем, что пил, сражался и часто буянил. Такой образ жизни в конечном счёте закончился трагедией – итальянский мастер в пылу очередной ссоры убил человека и после вынужден был бежать из Рима в Неаполь, преследуемый полицией. В своем бегстве от закона живописец путешествовал через Милан, Сиракузы, Сицилию, Палермо, Мальту и Мессину. При этом он был знаменитым в стране художником и продолжал получать комиссионные.

В 1610 г., устав от постоянных скитаний, Караваджо взял лодку из Неаполя в Рим. С собой он повёз три картины в качестве предложения мира, надеясь получить от Папы прощение. Однако до пункта назначения художник так и не добрался – он умер по пути при загадочных обстоятельствах. И хотя именно его художественная техника породила стиль барокко, после смерти про живописца быстро забыли. Лишь к 1920-м годам его работы вновь увидели свет.

Как и он сам, картины Караваджо нередко подвергались нападкам и критике. В Италии начала XVII века многие из его произведений казались противоречивыми – как по предмету (необычный реалистичный стиль Караваджо считался вульгарным и неприемлемым), так и в вопросах выбора моделей (одной из его любимых моделей для Девы Марии была проститутка). Тем не менее, это не помешало художнику снискать славу в широких кругах и обзавестись огромным количеством почитателей по всему миру.

Испанский живописец Диего Веласкес, родившийся в 1599 г. в семье мелкого дворянства в Севилье, стал одним из тех художников, на чьё творчество «караваджизм» оказал весьма серьёзное влияние. Уже в возрасте 18 лет Веласкес основал свою собственную художественную студию, а в 1623 г. ему было приказано нарисовать портрет короля Испании Филиппа IV. И хотя на сегодняшний день портрет, к сожалению, утерян, именно эта картина в большей мере определила будущее живописца – Веласкес был назначен официальным художником короля и занимал эту должность до самой смерти.

Несмотря на то, что художнику платили за создание картин для королевской семьи, Веласкес сохранял крайнюю приверженность изображению обычных людей и повседневных сцен, особенно тех, что были связаны с едой. Такой жанр получил название «бодегон», от испанского «bodega», что означает трактир, таверна.

Движение получило развитие в Италии, где знакомый нам Караваджо и другие художники отдавали предпочтение изучению и изображению простых людей в обычных местах.

Влияние итальянского мастера на работы Веласкеса заметно раскрывается через цветовую палитру, драматическое освещение и затемнённый фон. Такие картины изображали простую природу повседневной жизни, демонстрировали натурализм и правдоподобие. Как и Караваджо, Веласкес предпочитал рисовать правдивые сюжеты, уделяя внимание деталям. Его стиль был фотореалистичным по природе и намного опередил своё время, став ранним предком и реализма, и импрессионизма.

Вслед за Караваджо, испанский художник мастерски овладел техникой кьяроскуро (итал. chiaroscuro, буквально — светотень), т.е. обработки света и тени в картине для создания высокой контрастности.

Он использовал эту технику, чтобы выделить моменты, имеющие особое значение для зрителя, и установить общую атмосферную перспективу. Композиция была для Веласкеса стратегическим инструментом, побуждающим зрителей воспринимать картину так, как она была задумана.

Как можно понять из сказанного, Караваджо стал для Веласкеса кем-то вроде наставника, и, хотя художники никогда не встречались с друг другом лицом к лицу, Веласкес высоко оценивал мастерство итальянского живописца и стремился показать это уважение в своих картинах. Из множества подобных работ наиболее ярко выделяется одна, где характерная особенность испанской живописи, заключающаяся в нарочитом подчёркивании связи художника со своим учителем, угадывается особенно легко. Это картина Диего Веласкеса – «Водонос» или же «Продавец воды в Севилье».

На картине перед нами изображены три человека – непосредственно сам продавец воды, молодой юноша и мужчина в тени. Продавец протягивает мальчику только что налитый стакан воды с инжиром внутри для свежести вкуса. В этой работе угадывается глубокое уважение Веласкеса к беднякам. Фигура мужчины средних лет преисполнена чувства огромного достоинства, на что никоим образом не влияет его скромное положение в обществе.

Его тело столь же монументально, как и круглый горшок с водой, на который он кладёт левую руку. Его лицо в глубоких морщинах – свидетельство многолетнего опыта. Оно задумчиво и несколько уныло. Взгляд продавца устремлён в никуда, он погружён в свои мысли и почти не обращает внимание на окружающих его людей. Он словно пребывает в каком-то другом месте, недоступном ни нам, ни мальчику. Его короткие бритые волосы, степенный вид и простая разорванная одежда придают ему облик монаха или святого. И неспроста. Так, по мнению некоторых искусствоведов, через внешний вид продавца воды, проявляется его намеренная схожесть с главным героем одной из картин кисти Караваджо.

Это картина – «Неверие апостола Фомы».

Сюжет картины в целом раскрывается в её названии. На ней мы наблюдаем трёх апостолов и Иисуса Христа, явившегося им после своего воскресения. Основное внимание уделяется правой руке святого Фомы, которую направляет Иисус, чтобы сомневающийся мог прочувствовать его раны. Руки двух других апостолов скрыты, хотя их любопытство очевидно и едва ли менее сдержанно, чем у Фомы.

Все три апостола изображены как деревенские материалисты без воображения и такта. Они не подвергают сомнению личность Христа, но очарованы его раной как осязаемым явлением, физическим доказательством его существования в их телесном мире. Иисус изображён понимающим и снисходительным. Он не упрекает апостолов; он лишён ореола или каких-либо других признаков своей божественности. Лицо его имеет более тонкие черты, нежели чем у апостолов, и фигура более изящна. Его появление перед ними в облике человека из плоти и крови, а не бестелесного духа, воспринимается апостолами как бесспорное чудо.

Апостол Фома, как и продавец воды с картины Веласкеса, одет в простую поношенную рубаху. В другой цветокоррекции одежда обоих персонажей имеет красный цвет.

Однако основное послание скрыто в дыре на рубахе, расположенной у героев в одном и том же месте – по шву на рукаве. Если уходить в крайности, можно также заметить и сходство в причёске и чертах лица, однако искусствоведы в своих теориях ограничиваются анализом одежды двух персонажей.

Так возможно ли в самом деле то, что в своей картине Веласкес предпринял прямое «цитирование» живописца, которого так высоко уважал? Сам художник не оставлял чётких пояснений на это счёт, однако такое положение вещей кажется весьма правдоподобным. Веласкес перенял многое от итальянского мастера, уважая не только его творческие навыки, но и особый взгляд на мир вокруг.

Караваджо был, пожалуй, самым известным защитником бедных, идущим против идеалистических тенденций маньеризма и Ренессанса, заключающихся в изображении святых и божественных существ в неизменно идеальном свете. Он предпочитал рисовать правду, и Веласкес был солидарен с ним в этом желании. Всю свою жизнь он оставался верен этой идее. Именно поэтому эпитафия на установленном в его честь памятнике в Мадриде гласит: «Живописцу истины».