Лука Джордано: выдающийся неаполитанский художник, которого боготворил испанский король

Лука Джордано (Luca Giordano; 18 октября 1634 — 12 января 1705 гг.) — известный итальянский художник XVII века, работавший в стиле позднего барокко. Лука Джордано является одним из величайших представителей неаполитанской живописи всех времен и чрезвычайно плодовитым мастером. За долгую карьеру он создал более 1000 картин, шедевры его творчества украшают сегодня десятки музеев Европы. А биография художника насыщена многочисленными переездами по городам Италии, Испании и Франции.

Лука Джордано также создал огромное количество фресок для католических храмов и отличался невероятной быстротой написания картин. Среди современников он даже приобрел прозвище Лука Фа-Престо, что в переводе с итальянского означает «быстрый» или «торопыга».

Биография Луки Джордано

Лука Джордано появился на свет 18 октября 1634 года в Неаполе в семье местного художника Антонио и его жены Изабеллы Импарато. Первым учителем мальчика был его отец, которому маленький Лука уже в возрасте 6 лет помогал рисовать фрески. А спустя еще 3 года Джордано стал учеником знаменитого Хосе де Риберы (José de Ribera), которому помогал в мастерской в течение последующих 9 лет.

В сентябре 1652 года, после смерти Риберы, молодой Джордано стал самостоятельным художником. Этим же периодом датируются первые сохранившиеся работы мастера, написанные в манере Караваджо (Caravaggio) и его многочисленных последователей. Но уже в начале 1660-х стиль Луки изменился под влиянием творчества Микеланджело (Michelangelo), Рафаэля (Raffaello Santi), Рубенса (Rubens) и других мастеров, с шедеврами которых он познакомился во время нескольких поездок в Рим и Венецию.

В 1658 году Джордано женился на Маргарите Дарди и начал жить отдельно от родителей. К тому времени он уже стал популярным мастером живописи не только в родном Неаполе, но и далеко за его пределами. Заказчиков привлекала поразительная быстрота выполнения работ художником и относительно небольшая стоимость его услуг. Лука отличался практичным складом ума, поэтому он поставил написание картин на поток, наняв множество учеников. Многие из них впоследствии стали заметными художниками, но никто так и не превзошел учителя по уровню мастерства и влияния на итальянское искусство.

С начала 1660-х годов Джордано, помимо множества небольших заказов, постоянно получал крупные контракты на написание серий картин и фресок для самых влиятельных неаполитанских вельмож. По указанию испанского наместника графа Бракамонте (Bracamonte) он создал росписи для целого ряда церквей, а для семьи Д'Авалос (D'Avalos) — цикл картин на мифологическую тематику. Венецианский маркиз Агостино Фонсека (Agostino Fonseca) пригласил мастера к себе домой для написания шести огромных живописных произведений. Фламандские, испанские и итальянские коллекционеры десятками скупали работы Джордано, выполненные в стиле раннего классицизма.

В 1681-1685 годах мастер большую часть времени провел во Флоренции, где выполнил несколько больших заказов:

• Создал росписи внутреннего убранства часовни для семьи Корсини (Corsini).
• Изготовил фрески Палаццо Медичи-Риккарди.
• Написал цикл картин на библейскую тематику для семьи дель Россо (del Rosso).

В этот период манера письма художника вновь претерпела значительные изменения. В его картинах появилось больше прозрачности и воздушности, композиции стали яркими и светлыми, но популярность Джордано от этого только выросла. Наглядным подтверждением признания его заслуг стало приглашение короля Карла II в 1692 году в Испанию, где гениальный итальянец в течение последующих 10 лет работал на мадридских правителей.

Среди наиболее значимых работ испанского периода можно выделить:

• Фрески монастыря Эскориал.
• Росписи внутреннего убранства королевских дворцов в Аранхауэсе и Эль-Пардо.
• Фрески ризницы собора в Толедо.

Вернувшись в Неаполь в 1702 году, художник продолжал много работать, хотя к тому времени он уже начал испытывать серьезные проблемы со здоровьем. Мастерская живописца была настолько завалена заказами, что ученики Луки в течении нескольких десятилетий после его смерти заканчивали картины и фрески по эскизам, созданным великим Джордано.

Маэстро всю жизнь тратил большие суммы на благотворительность и помогал материально менее успешным в финансовом отношении художникам. Он был прекрасным педагогом и воспитал несколько десятков учеников. Недоброжелатели постоянно обвиняли Луку в отсутствии собственного художественного стиля и подражательстве, но время все расставило на свои места.

12 января 1705 года Лука Джордано скончался в родном Неаполе в возрасте 70 лет. Его останки были преданы земле в церкви Санта-Бриджида, свод которой до сих пор украшен уникальными фресками великого итальянского мастера живописи.

Самые известные картины Луки Джордано

Среди огромного количества шедевров, созданных гениальным живописцев, непросто выделить несколько лучших. И все же, к числу самых известных картин Луки Джордано относятся:

• «Архангел Михаил побеждает восставших ангелов» (1666) — произведение, в котором отчетливо ощущается влияние творчества Хосе де Риверы и Караваджо. Герои, расположенные в нижней части картины, изображены в характерной манере «кьяроскуро» с очевидным противопоставлением света и тени.
• «Триумф Галатеи» (1677) — одна из самых известных работ итальянского мастера, находящихся в Эрмитаже. В ней уже хорошо заметны пышные рубенсовские формы героинь и нет резкого контраста между светом и тенью.
• Фрески Палаццо Медичи-Риккарди (1685) — грандиозный цикл росписей, в аллегорической форме описывающих историю жизни знаменитого флорентийского семейства. Эти работы созданы под впечатлением от схожих по стилистике великих шедевров Микеланджело и Рафаэля.
• «Сон Соломона» (1695) — одна из лучших картин позднего периода творчества художника, в котором преобладает яркая и светлая палитра красок. Воздушность композиции идеально сочетается с возвышенной тематикой произведения.

Лука Джордано был уникальным итальянским живописцем, который всю жизнь смело экспериментировал и не боялся нападок критиков. К счастью, у великого мастера всегда было много влиятельных покровителей, что позволило ему творить с огромным удовольствием и добиться грандиозного успеха еще при жизни.