Первые модные сумки
Давным-давно все сумочки были сделаны из обычных материалов, таких как шкура животных, грубый текстиль. Чтобы они закрывались, использовались шнуры, веревки, полоски кожи, пуговицы.
К концу XIX века женщины стали уделять моде куда больше внимания. Красавицы начали использовать кошельки и сумочки, украшенные искусно вышитыми или нарисованными узорами.
Сумки стали более универсальными и сложными. Они применялись для хранения таких предметов, как колбочки с пилюлями, коробочки с румянами, мешочки нюхательных солей, визитные карточки, деньги. Вскоре сумочки, подобные ридикюлю, стали самым модным аксессуаром.
1900-е годы
В это время начались дизайнерские новшества. Конструкция сумки перестала напоминать мешок. Появились отсеки, кармашки, застежки и замки.
Были популярны утонченные сумки. Они были прекрасны, но процесс создания отличала трудоемкость. Цены на некоторые сумки, которые можно было назвать произведениями искусства, просто поражали. Сегодня увидеть такие аксессуары можно только в музеях.
1920-е годы
Это знаменитая эпоха платья «Летучая мышь», когда женщины стали еще более модными, чем их предшественницы. Сумки, муфты и кошельки с тиснением или украшенными замысловатыми бусинами, вероятно, являются самыми яркими аксессуарами 1920-х годов. В то время был распространен стиль ар-деко, который также оказал большое влияние на моду.
1930-е годы
Сумки-котомки (funbags) появились в тридцатые. По форме больше похожие на ведерко и богато украшенные, они были красивыми, удобными и практичными. Делали их преимущественно из натуральной кожи и декорировали бисером и кристаллами, изображениями цветов, птиц или других живописных чудес природы.
Вечерние сумки в тридцатых украшали еще богаче и элегантнее.
1940-е годы
Вторая мировая война привела к суровым временам для большинства людей, и ее влияние сказалось и на женской моде. Сумки изготавливались в основном из дерева или пластика, потому что металл был необходим для других целей.
К концу 1940-х годов была разработана пластмасса, которая стала играть важную роль в декорировании. Технологи использовали креативные методы для тонировки.
Это позволило дизайнерам совершить очередной прорыв. В моду вошли аксессуары, выполненные в причудливых формах, таких как пагоды, птичьи клетки и ульи. Производство резко возросло, что, в свою очередь, сделало сумки более доступными.
1950-е годы
К середине века тенденции еще более преобразились. Появилась возможность использовать бюджетные аналоги дорогой кожи и замши. Но наряду с массмаркетом развивалась и высокая мода. Именно в пятидесятые родились такие легенды, как Chanel и Hermès. Популярны в 50-е были и Louis Vuitton, Gucci, Christian Dior, Fendi и Prada. Эти громкие имена прекрасно знакомы и современным модницам.
В это же время зародилась идея использования логотипа в качестве украшения. Каждый модный дом стремился найти и другие идеи, которые отличали бы фирменный стиль. Дизайнеры впервые начали использовать фирменную строчку, фурнитуру и подкладку особых цветов, уникальную отделку. Многие модные дома верны принятым в те годы решениям и в наши дни. Кстати, это помогает отличить подделку. К примеру, на черной сумке «Диор» подкладка всегда красная, а на любой другой совпадает по цвету с основным материалом.
1960-е годы
В начале десятилетия настоящим хитом была классическая сумочка на ремешке, которая обязана своей популярностью тогдашней иконе стиля Жаклин Кеннеди. Но этот аксессуар ассоциировался со зрелой леди, юные модницы хотели большего.
Накануне расцвета культуры хиппи мир уже начал грезить о свободе и удобстве. Мода, естественно, отреагировала. Сумка перестала восприниматься как статусная вещь или обязательный атрибут образа. Во главу угла была поставлена практичность и функциональность.
Молодежная культура тех времен регламентировала раскрепощенность, индивидуальность, креатив. Молодежные сумки обрели непринужденные очертания и бесшабашный дизайн. Приобрели огромную популярность натуральные недорогие ткани, изготовленные из смесовых волокон. Вновь начала цениться ручная работа, ведь хендмейд был самым верным путем к той самой вожделенной индивидуальности, которая была на пике популярности.
Однако высокой моды эти новшества не коснулись. Бренды остались верны дорогой коже, строжайшей геометрии, классическому дизайну и солидному исполнению.
История моды не только познавательна и интересна для каждой женщины. Модные тенденции минувших времен помогают предугадать тренды грядущих сезонов (в цикличности моды давно никто не сомневается), а также служат неиссякаемым источником вдохновения.
