Натюрморт в фотографии: жанр, требующий от автора навыков художника

Натюрморт в фотографии — это жанр фотоискусства, который изображает неодушевленные предметы в наиболее эстетичном, выразительном или креативном виде. Чаще всего снимают цветы, посуду, фрукты и винтажные изделия. Натюрморт в фотографии востребован в рекламной индустрии. Популярное направление food-фотографии — его частный случай. В художественном фото вещи часто наделяются символическим значением или через них показывается жизнь отсутствующего в кадре человека.

История натюрморта в фотографии

Натюрморт в фотографии родился в ранних экспериментах изобретателей фототехники Луи Дагера (Louis Daguerre) и Уильяма Тальбота (William Talbot). Неподвижные объекты подходили для этих целей лучше всего из-за долгой выдержки. Один из самых ранних образцов этого жанра, сохранившихся до наших дней, датируется 1839 годом. Это «Гипсовые слепки» Армана-Пьера Сегье (Armand Pierre Séguier). Сейчас с фотонатюрмортом чаще работают в помещении, но в середине XIX века светочувствительность аппаратуры была низкой и приходилось выходить на улицу. Многие вели съемку в саду, поэтому на ранних работах встречаются лейки, ведра и листья.

Фотонатюрморт в XIX веке находился под сильным влиянием живописи. Авторы пытались повторить содержание и композицию знаменитых картин. Известно, что Уильям Тальбот называл авторитетным образцом искусство голландцев. Мастера снимали цветочные букеты, дичь и сюжеты Ванитас с черепами.

В XX веке фотохудожники стали отходить от традиций и искать новые приемы в технике и содержании. Они экспериментировали с ракурсами, использовали приближенную съемку и помещали в объектив станки вместо цветов. Отражение в фотоискусстве нашли сюрреализм и дадаизм. В таком ключе работал фотохудожник Ман Рэй (Man Ray), пример — снятый им засохший лист, похожий на когтистую лапу. В России с фотонатюрмортом работал Александр Родченко.

Во второй половине XX века жанр стал востребованным в рекламной индустрии. В этом направлении много работал Ирвин Пенн (Irving Penn) — один из наиболее влиятельных фотографов XX столетия. Его натюрморт впервые в истории попал на обложку модного журнала. Сейчас подобные снимки встречаются повсеместно, в том числе у блогеров в социальных сетях.

Особенности съемки натюрморта

Работая в жанре натюрморта, автор не пытается запечатлеть момент, а сам создает образ и доводит его до полного соответствия замыслу. Навыки, необходимые для репортажного фото, здесь обычно не нужны. Особенности съемки натюрморта заключаются в умении выстраивать композицию, кадрировать, чувствовать цвет и свет.

Начинающие фотографы часто сталкиваются с тем, что предметы на снимке кажутся набором разрозненных вещей. Их необходимо расположить так, чтобы между объектами образовалась связь и взгляд воспринимал картину как единое целое. Подбор фона также требует внимания. Он способен как испортить образ, так и придать вещам неожиданный вид.

Съемка неподвижных объектов — удобная возможность отточить приемы работы с освещением и другие технические навыки. С этой целью к ней обращаются многие, хотя по популярности жанр уступает пейзажу и портретным фото.

Самые известные авторы натюрмортов в фотографии

Мастера, полностью посвятившие себя фотонатюрмортам, встречаются редко. Но многие знаменитые фотохудожники оставили заметный след в этом направлении. Вот несколько известных авторов натюрмортов в фотографии:

• Андре Кертеc (Andre Kertesz). Фотограф венгерского происхождения, снимавший неподвижную натуру на протяжении всей карьеры. Сильные стороны его произведений — выверенная композиция и драматические светотени.
• Пол Аутербридж (Paul Outerbridge). Этот мастер в молодом возрасте уже публиковался в журналах Vanity Fair и Vogue. Его снимки с обнаженной натурой вызывали скандалы. Аутербридж многое сделал для развития цветного фотонатюрморта.
• Йозеф Судек (Josef Sudek). Прозвище этого фотохудожника — «Пражский поэт». Он жил в одно время с Аутербриджем, но создавал противоположные по смыслу работы — тонкие и лиричные.
• Борис Смелов. Петербургский фотограф, близкий по стилю Судеку, снимавший классические черно-белые фото в стиле ретро. С помощью антикварных предметов он воссоздавал быт ушедшего времени.
• Мартин Парр (Martin Parr). Современный фотограф-англичанин, член агентства «Магнум Фото». Его натюрморты часто носят сатирический и даже провокационный характер. Парр показывает скучную повседневность как есть, не пытаясь ее приукрасить.
• Шэрон Кор (Sharon Core). Американская художница, которая переосмысливает в фотоискусстве знаменитые живописные работы. Она повторяет картины разных эпох от голландских натюрмортов XVI века до поп-арта.

Натюрморт часто используется для совершенствования классических приемов в фотоискусстве или для творческих экспериментов. Когда в объективе оказываются неподвижные предметы, автор может не спешить и наслаждаться процессом съемки. Не торопясь перебирать разные варианты освещения и расстановки объектов — увлекательный процесс, который стоит попробовать каждому фотографу.