Питер де Хох: голландский художник, посвятивший творчество изображению идеального бюргерского быта

Питер де Хох (Pieter de Hooch; родился 20 декабря 1629 года — умер 24 марта 1684 года) — талантливый живописец Золотого века голландской живописи, мастер бытовых жанровых сцен. Картины Питера де Хоха — это смелые эксперименты с контровым светом. Хотя биография его мало изучена из-за недостатка документальных свидетельств, творчество оставило заметный след в истории изобразительного искусства.

Питер де Хох рисовал сценки повседневной бюргерской жизни. Особое внимание он уделял женским хлопотам. Поэтический взгляд на роль матери, домохозяйки, её повседневных занятий, солнечные интерьеры домов, придают теплоту и уют, создают по воле автора идеальный вариант окружающего мира.

Биография Питера де Хоха

Питер де Хох — сложная фигура для изучения. Считается, что он появился на свет в конце 1629 года, в городе Роттердам. По сохранившимся церковным книгам, крестили мальчика 20 декабря. Этот день большинство исследователей приняли за дату рождения.

Отец будущего живописца был каменщиком. Мать трудилась повитухой. Скромная семья горожан растила пятерых детей, из которых выжил только один. Родители надеялись, что сын освоит ремесло и продолжит семейный бизнес. Но в семнадцатилетнем возрасте юноша уехал на запад страны, в Харлем, выбрав стезю художника.

Сперва он учился у Николаса Берхема (Nicolaes Pieterszoon Berchem the Elder). Период 1642-1645 годов провёл в Риме, осваивая итальянскую пейзажную живопись. Можно предположить, что Питера де Хоха не устраивало копирование произведений учителя, создание бесконечных вариаций на заданную тему. Его увлекли жанровые работы Франса Халса (Frans Hals). Первоначальными темами для молодого человека стал солдатский быт, военные в гражданской обстановке, крестьяне, антураж конюшен, сценки в тавернах.

В начале 1650 годов художник служил у богатого купца, торговца тканями, одновременно собиравшего коллекцию картин. Благодаря постоянным разъездам хозяина, Питер де Хох имел возможность путешествовать, посещать разные города. После 1652 года он осел в Делфте, а через два года женился, переключив внимание на домашний уют и семейные ценности.

Конец 1650-х ознаменовался изменением стиля живописца. Искусствоведы ведут постоянный спор на тему: повлиял ли на Питера де Хоха соотечественник Ян Вермеер Делфтский (Jan Vermeer van Delft), или же сам Вермеер перенял его манеру. Оба мастера уделяли много внимания светотени, создавали своеобразные высокоморальные сказки на бытовые темы, облагораживая действительность.

Шестидесятые годы XVII столетия можно назвать «амстердамским периодом»: переезд в столицу, заказы, богатые покровители, изображение роскошных интерьеров, семейных портретов. Но пора достатка оказалась недолгой. В 1667 году умерла любимая супруга художника, что подорвало его моральное здоровье. Ещё через несколько лет, в 1672-м, началась война с Францией, значительно ухудшив экономику всей страны. Покупателей стало мало.

Многие годы биографы считали, что скончался знаменитый голландец 24 марта 1684 года, в приюте для умалишённых. С 2008 года появилась новая версия: в сумасшедшем доме умер его сын, носивший имя отца. Точная дата и место упокоения Питера де Хоха остаются тайной.

Самые известные картины Питера де Хоха

Картины Питера де Хоха показывают общее направление голландской живописи прославленного XVII века. Наиболее известные из работ де Хоха, признанные критиками подлинными:

• «Человек с мертвыми птицами и другими фигурами в конюшне» (1655) — точная дата написания неизвестна. Считается, что сюжет изменён, мёртвые птицы и собака нарисованы поверх изображения раненого человека.
• «Двор дома в Делфте» (1658) — характерный подход автора к изображению архитектуры, приданию объёма умелым обращением со светотенью.
• «Игроки в карты в залитой солнцем комнате» (1658) — хранится в знаменитой коллекции Виндзорского замка. Яркий пример периода Золотого века голландской живописи.
• «Долг матери» (1658-1660) — критики признают её лучшим изображением домашней сцены, полной глубокого внутреннего смысла.
• «Спальня» (1658-1660) — считается образцом, в котором сочетается умелое создание живого контрового освещения. Оно придаёт домашней сценке атмосферу весёлого утра.
• «Интерьер с мужчиной, читающим письмо, и женщиной за шитьем» (1670-1674) — оригинал находится в частной коллекции. Типичная сцена позднего периода творчества художника.
• «Женщина, чистящая яблоки» (ок. 1663) — тихая домашняя обстановка, стиль схож с Яном Вермеером, из-за чего долгое время работа приписывалась ему.