Почему художницу Наталью Гончарову называли «эталоном эпатажа» и «амазонкой авангарда»

Наталья Сергеевна Гончарова (Natalia Sergeevna Goncharova, 03 июня 1881 – 17 октября 1962 гг.) — одна из немногих женщин-художниц, признанных выдающимися мастерами авангарда. Наталья Сергеевна Гончарова писала картины, занималась графикой, иллюстрировала печатные издания. Творчество авангардистки восхищало современников своим многообразием — она прославилась как талантливый живописец, дизайнер и театральный сценограф, а ее биография стала еще одним примером печальной судьбы представителей русского культурного сообщества, в начале ХХ века навсегда оторванных от Родины.

Наталья Сергеевна Гончарова в своем творчестве стремилась к новаторству. Одна из первых в России она начала писать работы в стиле кубизма и стала пионером лучизма — принципиально нового направления в живописи. Смелый экспериментатор, Гончарова совмещала в своих творениях элементы русской иконописи, искусство евразийских народов и мотивы Древнего Востока.

Биография Натальи Сергеевны Гончаровой

Наталья Сергеевна Гончарова появилась на свет в родительском имении, которое находилось в деревне Ладыжино Тульской губернии. Дата ее рождения (3 июня 1881 года) неоднократно оспаривалась историками искусства, но происхождение художницы никогда не подвергалось сомнению. Отец Натальи архитектор-модернист Сергей Гончаров — наследник старинного дворянского рода, уходящего корнями в Петровскую эпоху. По линии деда он находился в родстве с супругой классика русской литературы Натальей Николаевной Гончаровой-Ланской. Бабушка будущей художницы всю жизнь увлекалась живописью и получила определенную известность как неплохая портретистка.

Наталья росла в деревне, много времени проводила на природе и рисовала. Среднее образование она получила в женской гимназии в Москве. После окончания учебного заведения в 1898 году девушка испытывала сильное желание вернуться в родные края, но понимала, что ей нужно получить профессию. Несколько дней Наталья посещала медицинские курсы, но сразу же осознала, что это не ее призвание. Затем Гончарова стала студенткой историко-филологического отделения Московского университета. Там она выдержала всего полгода, так как педагогическая деятельность также не привлекла творческую натуру девушки.

Только в середине 1900-х годов молодая женщина нашла свое призвание, поступив на скульптурное отделение Московского училища живописи, зодчества и ваяния. В этот период она встретила своего друга, единомышленника и будущего супруга — Михаила Ларионова. Художник тогда учился на втором курсе МУЖЗВ. Искусствоведы предполагают, что именно он уговорил Наталью оставить скульптуру и заняться живописью после их совместной поездки на Крымское побережье в 1903 году. На пленэре Наталья писала акварели и пастели в стиле импрессионизма, которые имели успех у коллекционеров.

В 1904 году скульптуры Гончаровой получили серебряную награду на студенческой выставке, что не помешало ей перевестись в класс живописи Константина Коровина. На протяжении нескольких лет под руководством наставника Наталья писала пейзажи в технике пастели. Однако идеи Ларионова со временем захватили молодую художницу. Уже в 1907 году она серьезно увлеклась неопримитивизмом, что отразилось на ее творчестве. Гончарова сознательно упростила свой стиль, сделав акцент на плоскостных решениях.

Первая персональная выставка художницы обернулась обвинением в порнографии и разбирательствами с полицией. Вернисаж закрыли, а Наталье пришлось доказывать свою невиновность в суде. Даже после оправдательного приговора критики воспринимали ее работы скептически и называли «косолапыми и грузными». Зато в среде футуристов Гончарова стала настоящей знаменитостью и ввела в моду авангардистские рисунки на лицах и свободные рубахи. Именно тогда о ней заговорили как об «эталоне эпатажа».

С подачи Михаила Ларионова Гончарова вступила в основанное другом художественное общество «Ослиный хвост» и одна из первых примкнула к кубистам. Наталья не считала стиль новым словом в искусстве, зато ее по-настоящему увлек придуманный Ларионовым лучизм. Благодаря совмещению особых приемов цветопередачи, формы и пространства все изображения представали перед зрителями в виде отраженных от предмета лучей.

В 1913 году художница участвовала сразу в нескольких выставках, где представила около восьмисот живописных, скульптурных и дизайнерских работ. Наконец, талант Гончаровой признали критики, а одну из ее картин приобрела Третьяковская галерея. Тогда же Сергей Дягилев пригласил Наталью Сергеевну принять участие в оформлении спектаклей «Русских сезонов» в Париже. Во время визита во Францию гражданские супруги устроили совместную выставку в галерее арт-дилера Поля Гийома (Paul Guillaume), восторженно принятую французской прессой.

С началом военных действий в Европе в 1914 году пара ненадолго вернулась в Россию. За полтора года авангардистка успела выпустить серию мистических литографий о войне, поработать в Камерном театре над декорациями к пьесе Карло Гольдони (Carlo Goldoni) «Веера» и организовать персональную выставку. В 1915 году по настойчивому приглашению Дягилева Наталья вместе с гражданским супругом окончательно переехала в Париж.

Художники стали полноправными членами театрального коллектива, оформили множество спектаклей, ездили в гастроли вместе с труппой. После событий 1917 года пара осознала, что возвращаться на родину слишком опасно. В Париже они сняли небольшие апартаменты на углу улицы рю де Сен, где прожили почти полвека. С «Русским балетом» сотрудничество продолжалось вплоть до смерти основателя труппы в 1929 году. Маститые сценографы не остались без работы и оформляли декорации для других театров, в том числе для антрепризы Иды Рубинштейн.

Все это время Наталья Сергеевна не оставляла занятия живописью и участвовала в выставках, однако ее новые работы отражали страдания, которые переживала художница в связи с разлукой с Родиной и семейными неурядицами. Имя авангардистки постепенно теряло известность, и супруги испытывала финансовые затруднения. В период нацистской оккупации она жила в Париже, а в послевоенные годы часто оставалась в одиночестве и страдала от ревматизма. Ларионов постоянно уезжал в зарубежные командировки, чтобы выполнять частные заказы.

Престарелые художники официально оформили свои отношения только в 1955 году. Несмотря на болезни, Наталья продолжала работать над декорациями, так как средств на жизнь катастрофически не хватало. Интерес к творчеству пары вновь пробудился в начале 1960-х. Музеи активно покупали их картины, но деньги уже не могли вернуть здоровье. Наталья Сергеевна скончалась 17 октября 1962 года на восемьдесят втором году жизни и была похоронена на кладбище «Иври Паризьен».

Самые известные работы Натальи Сергеевны Гончаровой

Художница одной из первых стала использовать в своем творчестве стили, характерные для примитивизма, кубизма и кубофутуризма. Среди самых известных картин Натальи Сергеевны Гончаровой следует отметить:

• «Мытье холста» (1910) — первая картина художницы, купленная Третьяковской галереей. Несмотря на статичное изображение и яркие краски, в положении женских фигур хорошо передана усталость крестьянок, занятых тяжелой работой;
• «Четыре евангелиста» (1911) — вытянутые фигуры святых выполнены в одном стиле, напоминающем раннехристианские фрески. На задумчивых ликах святых отражаются неуверенность и страх перед надвигающимися революционными событиями, которые Гончарова отождествляла с библейским Апокалипсисом;
• «Павлин под ярким солнцем» (1911) — в своем произведении автор соединила русское декоративное искусство и древнеегипетские мотивы. Выразительный изгиб шеи птицы и яркие краски передают первобытную энергию, которую художница вкладывает в образ павлина.
• «Желтый и зеленый лес» (1913) — входит в серию «лучистых пейзажей» художницы. Через переплетенные кроны двух деревьев вплоть до самой земли пробиваются лучи солнечного света, что вносит в картину приподнятое, напряженное и мистическое настроение.

Наталья Сергеевна Гончарова осталась в истории искусства как мастер художественных открытий и «амазонка авангарда» — так ее называли в статьях современники. Ее творчество оказало огромное влияние на современную европейскую живопись и вошло в анналы русского и французского изобразительного искусства.