Прецизионизм: американский стиль живописи, не нашедший поддержки в Европе

Прецизионизм (от английского precision — «точность» или «чёткость») — направление реализма в американской живописи второй четверти ХХ века, для которого характерны четкость геометрических форм и строгость цветовой палитры картин. Прецизионизм можно по праву назвать искусством воспевания промышленных достижений человечества, так как художники этого стиля в качестве главного сюжета обычно выбирали безлюдные городские индустриальные пейзажи.

Прецизионизм был важной частью американского модернизма. У него можно обнаружить много общих черт с другими известными направлениями живописи:

• кубизмом;
• футуризмом;
• магическим реализмом.

Хотя большинство прецизионистов отказывались признавать влияние европейского искусства на их мировоззрение.

Отличительные особенности прецизионизма

Прецизионизм на пике его популярности современники часто называли кубическим реализмом за линейность форм, а также стерильность пространства и объектов на картинах. Это течение неоднозначно принимали не только критики, но и американская публика, у него не было общей программы и четкого теоретического фундамента.

И все же, главными отличительными особенностями прецизионизма можно назвать:

• отсутствие динамики в сюжете;
• фрагментированность плоскостей изображения;
• четко очерченные края объектов;
• отсутствие цветовых переходов;
• стерильность изображаемого пространства.

Многие критики называли прецизионизм слишком жестким для восприятия и излишне стерильным художественным стилем. В нем никогда не было теплоты и уюта, а урбанистические пейзажи оказывали на зрителей гнетущее впечатление. Сторонники этого течения путем создания своих произведения пытались обратить внимание людей на проблемы индустриального общества, хотя и в несколько завуалированной форме.

История прецизионизма

История прецизионизма берет свое начало с 20-х годов ХХ века — времени, когда в американском искусстве на смену консервативному академизму окончательно пришли модернизм и авангардизм. В европейской художественной среде в тот период уже прошел пик популярности футуризма и кубизма, но в США новаторские идеи, присущие этим течениям, только набирали силу.

Многие американские художники, вдохновленные достижениями индустриальной эпохи, стремились отобразить их в своих работах. Героями произведений становились мосты и фабрики, заводские трубы и небоскребы, элеваторы и общественные здания, туннели и городские улицы.

Впервые термин «прецизионизм» появился в широком обиходе после выставки «Новый век» в 1926 году, а его авторство большинство историков приписывают художнику Чарльзу Шилеру (Charles Sheeler). Хотя критики не слишком дружелюбно отнеслись к новому направлению, у него в кратчайшие сроки сформировалась значительная армия приверженцев.

Художники-прецизионисты в течение последующих 15 лет организовывали совместные выставки на территории США, хотя в связи с Великой депрессией их взгляды не всегда находили понимание. Восхваление новых технологий не нравилось значительной части американского общества, тем более что с началом Второй мировой войны, в глобальной культурной среде традиционные взгляды на искусство утратили свое значение.

К концу 1940-х годов, американский зритель окончательно утратил интерес к прецизионизму. Сначала за океаном, а затем и в Европе наступила эпоха Абстрактного экспрессионизма, в которой для фигуративной живописи практически не оставалось места.

Самые известные художники-прецизионисты

Многие выдающиеся приверженцы этого течения заслуживают отдельного упоминания в нашей статье. И все же, самыми известными художниками-прецизионистами можно назвать:

• Чарльза Розена (Charles Rosen) — живописца, прославившегося на заре карьеры прекрасными импрессионистскими пейзажами. Но уже в начале 1920-х Розен увлекся модернистским искусством и стал одним из пионеров прецизионизма, сохранив приверженность этому стилю до конца жизни.
• Чарльза Шилера (Charles Sheeler) — человека, разработавшего новаторский «квази-фотографический» стиль живописи, успешного коммерческого фотографа. Шилер многие картины написал на основе собственноручно сделанных фотографий, причем это были не только городские пейзажи, но и оригинальные натюрморты.
• Чарльза Демута (Charles Demuth) — художника с великолепным чувством юмора и очень слабым здоровьем. Демут в своем творчестве часто обращался к жанру не только городского, но и сельского пейзажа, используя при написании картин и масляные, и акварельные краски.
• Джозефа Стеллу (Joseph Stella) — итальянца по происхождению, в возрасте 19-лет переехавшего на постоянное жительство в США. Стелла был увлекающейся личностью, наряду с прецизионистскими работами в его творческом наследии есть произведения, созданные в стилях абстракционизма, футуризма и сюрреализма.

Прецизионизм представляет собой прекрасный образец типично американского изобразительного искусства. Несмотря на большой размах этого движения в США, европейские живописцы не поддержали новаторские идеи своих заокеанских коллег. И в наши дни прецизионисткие картины гораздо больше пользуются спросом среди американских коллекционеров, чем в остальном мире.