Почему художника Петра Кончаловского называли советским Сезанном и как он сумел избежать репрессии

Художник в те страшные годы умудрился остаться «чистым» живописцем, избежавшим воплощения в своих творениях социалистической действительности и портретов ее вождей. Да еще при том взять за основу своего творчества направление враждебного западного искусства, из-за чего и был наречен в свое время - советским Сезанном.

Нужно отметить, что велика заслуга Анатолия Луначарского, первого наркома просвещения РСФСР в том, что Петру Петровичу было позволено свободно творить, невзирая на нападки критиков, жаждущих пролетарского кумача и экстаза социалистического труда в работах художника. Анатолий Васильевич убеждал блюстителей догм соцреализма, что Кончаловский по-современному «воспевает поэзию наших будней» и, по-видимому, это у наркома получалось неплохо.

В действительности же Петру Петровичу Кончаловскому удалось прожить удивительную жизнь, полную парадоксов и трепетной любви... Весь жизненный путь с ним прошла одна единственная женщина, мать его детей, которым он был не только отцом, но и верным другом, и требовательным воспитателем. И в то время, когда многие творческие люди, не сумевшие принять революцию - эмигрировали, а оставшиеся - пытались подстроиться под реалии советской действительности, он, Петр Кончаловский продолжал жить в России и писать свои знаменитые натюрморты с сиренью, портреты своих близких, друзей и просто симпатичных ему людей, не углубляясь в суровые реалии будней современной ему жизни.

В свое время ходила даже легенда, что Кончаловский отказался писать портрет Сталина, обосновав свой отказ тем, что он - реалист, и не пишет портреты с фотографий. На самом же деле Петр Кончаловский не отказался, а лишь поинтересовался у партийного работника: «Когда я смогу встретиться с Иосифом Виссарионовичем для первого сеанса?» Тот ему тут же доходчиво объяснил, что о личной встрече с вождем и речи быть не может и, что "отца народа" нужно будет писать по фотографии. На что Кончаловский искренне развел руками и посетовал, что он, увы, может писать только с натуры, а по фото, к сожалению не обучен. 

Этот ответ был не только смелым, но и дерзким. Но все обошлось, и со временем Петр Петрович станет лауреатом Сталинской премии. Парадокс. Скажете… и будете правы.

Несколько страниц из биографии художника

Петр Петрович Кончаловский (1876-1956) — сын потомственного дворянина, издателя и переводчика родился в Славянске Харьковской губернии. Талант к рисованию у мальчика проявился с малых лет. Первое художественное образование Петр-младший получал в Харьковской рисовальной школе. Но по настоянию отца был вынужден поступить на факультет естественных наук в Московский университет. Однако вскоре будущий художник, осознав свое истинное предназначение, оставляет учебу в вузе и полностью погружается в живопись.

На то время, благодаря издательской работе своего отца, Петр уже был близко знаком со знаменитыми отечественными художниками - Врубелем, Суриковым, Коровиным, Серовым, Левитаном, Репиным, Васнецовыми. И совершенно немудреным было то, что вращаясь в такой высокохудожественной среде, юноша был всецело поглощен искусством.

В 1896 году молодой Кончаловский по рекомендации Коровина отправляется в Париж и становится учеником Лоранса и Бенжамена-Констана. А вернувшись в Россию, начинающий художник решил поступать в Петербургскую Академию художеств. Однако его творческого запала хватило не ненадолго: академическое заведение вызвало в нем чувство глубокого разочарования. Он оставляет Академию и идет учеником в мастерскую батальной живописи Павла Ковалевского, где попытается найти свою манеру и стиль.

В 26 лет молодой художник женится на дочери художника Василия Сурикова. Лёлечке, так называл Петр Петрович свою супругу, очень повезло с мужем, а их детям - с отцом. Кончаловский всецело отдавался своим отпрыскам: он лично укладывал сына с дочерью спать, рассказывая сказки и напевая колыбельные, он неустанно сидел у их постели во время болезней, водил на прогулки и, конечно же, учил рисовать. Основной же задачей Лелечки было любить, вдохновлять и быть главным критиком и моделью мужа. А еще она занималась домом, водила детей на занятия, обучала музыке и иностранным языкам.

В поисках себя

Кончаловский понимал, что среди плеяды таких славноизвестных современных ему русских мастеров живописи, творивших на изломе двух столетий, ему выделиться вряд ли удастся. Поэтому в поисках собственного направления в творчестве, он снова отправляется за границу. На этот раз в Испанию, где открывает для себя постимпрессионистов. Кончаловского до глубины души задели работы Ван Гога, Сезанна, Матисса, влияние которых весьма очевидно в ранних работах художника. Если можно так выразиться, то Кончаловский как живописец родился в Испании. Именно там прозвучал уверенный голос нового таланта, нашедшего свой путь в мире искусства.

Потом был Париж, где сблизился непосредственно с Ле Фоконье, Матиссом, Пикассо, а вернувшись в Россию, он примыкает к авангардистам - Машкову, Ларионову, Гончаровой, Бурлюку. В 1910 году принимает участие в экспозиции работ авангардного объединения  «Бубновый валет». Кончаловский окончательно берет на вооружение свое увлечение Сезанном: «Я в те годы инстинктивно почуял, что без каких-то новых методов нет спасенья, нельзя найти дорогу к настоящему искусству. Оттого и ухватился за Сезанна, как утопающий за соломинку».

Таким образом, став большим поклонником Сезанна и Матисса, Кончаловский стал писать восхитительные портреты: экспрессивные, смелые, отражающие суть характеров и судеб портретируемых особ.

Однако Первая мировая война внесла свои коррективы в творческую жизнь художника. Его мобилизовали. Кончаловский, на фронтовых дорогах всегда у сердца носил письма жены, рисунки и первое стихотворение дочери, согревающие его душу. После демобилизации некоторое время Кончаловские жили в Крыму, где художник с упоением писал пейзажи.

Революцию семья Кончаловских встретила в Москве. Эмиграция в их доме даже не обсуждалась, хотя в те буреломные годы и пришлось жить в неотапливаемой квартирке. Холодные вечера семья проводила, скучившись, у чугунной печки. Согревшись чаем, Петр усаживался за пианино, а Лёлечка упорно учила детей французскому. Несколько лет художник пытался преподавать в живописной студии ВХУТЕМАСа, однако довольно быстро осознал, что преподавательская деятельность слишком мешает искусству.

Дом в Буграх, что в Калужской области, художник приобрел в 1932 году как дачу. В нем Кончаловские проводили много времени, именно сюда съезжались и дети, и внуки художника. Здесь, в Буграх, мастер создал многочисленные великолепные пейзажи и натюрморты. Тут он и закончил свой жизненный путь в 1956 году.

По воспоминаниям близких, в последние годы живописец стал очень бережно относиться ко времени — постоянно работал, не покладая рук, будто стремясь успеть как можно больше.

Бонус

Семейные переплетения в роду Петра Петровича Кончаловского настоль примечательны и интересны, что не сказать о них невозможно. Как уже знаем, женился художник на дочери знаменитого живописца Василия Сурикова, Ольге. Сын Михаил во втором браке женился на испанке Эсперансе, а дочь, поэтесса Наталья Кончаловская, первый раз была замужем за разведчиком Алексеем Богдановым, а вторым ее мужем был писатель, драматург, поэт (тогда еще только начинающий) - Сергей Михалков. У них родилось два сына, ставших впоследствии знаменитыми режиссерами — старший Андрей Кончаловский и младший Никита Михалков. Сергей Михалков также удочерил Екатерину - дочь Натальи от первого брака, которая позже вышла замуж за писателя Юлиана Семенова, который прославился как создатель образа знаменитого Штирлица из «Семнадцати мгновений весны». Вот такое удивительное переплетение судеб в одной семье.