Американская художница Яо Чен создает текстиль с яркими акварельными принтами

Фея акварели Яо Ченг – уроженка города со смешным названием Колумбус в штате Огайо. Рисовать она начала еще в раннем детстве и не хотела расставаться с карандашами и красками ни на секунду. Однако свой фирменный материал – художественную акварель – она обнаружила не сразу. Яо заканчивала колледж, где специализировалась по направлению «текстиль», и экспериментировала с новыми способами создания принтов.

Текстиль с акварельными узорами – это была любовь с первого мазка! Эта встреча стала определяющей для всего дальнейшего творчества – и бизнеса.

Яо открыла Yao Cheng Design в 2012 году в родном Колумбусе. В этой уютной студии появляются на свет предметы домашнего обихода, канцелярские принадлежности и даже одежда. Каждый день создаются новые принты или вариации уже использовавшихся. На протяжении всей работы Яо старается сохранить непосредственность, случайность, динамичность форм, мазков, цветовых сочетаний, чтобы создать впечатление разлитой на ткани краски, при ближайшем рассмотрении оказывающейся роскошным букетом цветов.

Стиль Яо в области дизайна предметов интерьера уникален. Трендовая акварель обычно аккуратна и скорее графична, но Яо, совмещая восточные и западные традиции живописи, выбирает иной путь. Плавные переходы, потеки, пятна, ощущение непредсказуемости и внезапности цвета, отказ от четких линий и чистых цветов – вот что составляет основу техники Яо. Так рождаются композиции, вызывающие яркие эмоции, увлекающие людей на каком-то глубинном, чувственном уровне.

Разве можно пройти мимо такой яркой подушки или салфетки? Ведь она может превратить самую обыкновенную кухню в райский сад.

Новаторский подход Яо заключается в том, что она возвращает чувства в интерьер. Сто лет функционализма и минимализма в интерьере привели к созданию лаконичных, чистых, но бездушных интерьеров, которые нравятся на первый взгляд и кажутся удобными… Однако людям иррациональным и чувствительным бывает некомфортно в интерьерах, лишенных эмоций.

С другой стороны, акварельная живопись кажется хрупкой и утонченной – ее хочется спрятать под стекло, повесить на стенку и любоваться на почтительном расстоянии. Яо же утверждает: место акварели – на кухне! Почему бы не любоваться акварельными композициями, нарезая салат или попивая кофе воскресным утром?

В Колумбусе Яо известна не только как художница и дизайнер. Она является учредительницей Rise & Design – сообщества творческих людей города, позволяющем обсуждать идеи, проблемы, находить партнеров, заказчиков и просто вдохновение и поддержку. К тому же Яо ведет занятия по созданию акварелей – в реальном времени и онлайн. В ее просторной и светлой мастерской обычно тихо, но иногда царит оживление – ведь многие хотят научиться писать акварелью так же мастерски.

Как же создаются эти чудесные вещи? Яо знает толк в волшебстве. Во-первых, для правильного настроя нужно поместить себя в «пространство мечты» - окружить предметами, разжигающими творческий огонь, успокаивающими, настраивающими на особый лад. Акварель – это всегда эксперимент, и необязательно удачный, а значит, обстановка должна поднимать настроение в момент творческого кризиса.

Живопись для Яо – это не результат, а процесс. Рисование – нечто сродни медитации. Каждый мазок выражает какую-то идею, эмоцию, чувство, каждый мазок – это слово, не имеющее буквенного эквивалента. Именно с чувств, неявных ощущений начинается для Яо каждая работа, а не с четкого взвешенного замысла.

Яо не работает с карандашными набросками. Это позволяет придерживаться непосредственности и иррациональности при создании работы. Яо создает множество предварительных этюдов и не останавливается до тех пор, пока результат ее не устроит.

Детали – результат импровизации, случайно возникающих сочетаний, ассоциаций, реакций, каждый рисунок – это целое исследование технических возможностей акварели, где всегда есть место новому, возгласу «Эврика!».

Яо обычно не может объяснить, почему отбраковывает одну работу за другой, утверждая, что ее ведет скорее интуиция или особый художественный инстинкт. Впрочем, иногда нужное решение возникает в первые же минуты работы – творчество для Яо совершенно непредсказуемо!

Яо относится к акварели как к духовной практике, и невероятным образом это чувствуется в ее работах. Удивительно, но обладатели вещей от Яо Ченг утверждают, что в их жизни стало чуть больше чего-то фантастического.

Итак, картина закончена, но прежде, чем оказаться под стеклом и в раме – да, работы Яо тоже оформляются традиционным образом! – она сканируется и проходит через оцифровку. Последующий процесс ничуть не проще: нужно отредактировать изображение так, чтобы печать была чистой и качественной, но тонкие оттенки акварели не пострадали и были переданы максимально точно. Ведь главное – перенести на ткань рисунки художницы методом цифровой печати, сохранив такими, какие они есть!

Яо вдохновляет окружающий мир. В самом сердце городской жизни она любуется цветами, путешествует, чтобы найти новые идеи и подарить поклонникам ее дизайна еще немного красоты и покоя. Яо рисует цветы – самые разнообразные, волнующие, которые хочется бесконечно созерцать. Плоды, побеги, пейзажи, немного городских видов – все достойно быть изображенным в акварели. Кроме того, она увлекается и абстрактным искусством – мазки и намеренно неровные геометрические фигуры в текстиле Yao Cheng Design выглядят легко и немного наивно.

В инстаграме художницы можно отследить путь от моментального впечатления к вещи, а еще – порадоваться за художницу. Яо Ченг не только достигла успеха в творчестве, но и нашла близкого по духу человека, с которым воспитывает маленького сына.