Цена портрета в России XVIII-XIX вв.: сколько стоили русские художники?

Федор Рокотов. «Портрет Екатерины II» (1763)

Рокотов был одним из самых востребованных портретистов второй половины XVIII века. К 30 годам он уже имел собственную мастерскую с учениками, которые помогали справиться с потоком заказов. Драматург Иван Долгоруков писал в 1760-е годы: «Выкупил матушкин портрет у него за пятьдесят рублей — цена самого Рокотова тогдашняя». В то время, когда еще было крепостное право, в 50 рублей оценивался молодой здоровый холоп. Женщины, дети и старики стоили значительно дешевле.

Со временем художник повысил гонорар до 100 рублей. «В 1763 году по собственному желанию и рисунку (то есть композиции. — Прим. ред.) он написал портрет Ее величества императрицы Екатерины II в полный рост, сидящей в профиль на фоне смелого архитектурного сооружения, в котором видно много хорошего вкуса. Говорят, Ее величество послала ему в подарок 500 рублей», — сообщал ученый XVIII века Якоб Штелин в своих «Записках об изящных искусствах в России». Екатерина II любила именно это свое изображение, поэтому многие вельможи, желавшие иметь портрет государыни, заказывали с него копии. Известны два варианта рокотовского портрета императрицы. Один из них хранится в музее-заповеднике «Павловск», другой — в Третьяковской галерее.

По результатам последних исследований… оба портрета были выполнены не самим Рокотовым, а в его мастерской, но разными мастерами. Подписи на полотнах соответствуют по написанию его автографам и были наведены портретистом на заключительном этапе работы над портретами.

Наталья Преснова. «Федор Рокотов. «Всегда преданный и всегда несчастный»
(журнал «Наше наследие», 2016, № 117)

Орест Кипренский. «Портрет А.С. Пушкина» (1827)

Орест Кипренский стал первым в плеяде русских портретистов-романтиков XIX века. В 1814 году за два портрета великих князей Николая Павловича и Михаила Павловича вдовствующая императрица Мария Федоровна заплатила художнику 2400 рублей. Это равнялось двум годовым окладам чиновника 2-го класса — действительного тайного советника. В 1824 году Кипренский написал парадный портрет своего друга и покровителя князя Дмитрия Шереметева. За 15 тысяч рублей его выкупил другой представитель рода Шереметевых — Василий Сергеевич, для украшения столовой Странноприимного дома. Такую сумму за год могли заработать разве что министры — к окладу в 12 тысяч им полагались дополнительные выплаты.

В 1827 году после ссылки в Михайловское и года скитаний в Петербург вернулся Александр Пушкин. Пользуясь случаем, друг поэта Антон Дельвиг заказал Кипренскому его портрет за тысячу рублей — на эти деньги можно было купить пять хороших лошадей. Пушкин позировал в Шереметевском дворце, где тогда находилась мастерская Кипренского. По мнению современников, это изображение Пушкина было наиболее удачным. После смерти Дельвига в 1831 году поэт выкупил картину у его вдовы за ту же тысячу рублей. В 1916 году Совет Третьяковской галереи приобрел его у внука поэта Григория Пушкина.

Карл Брюллов. «Портрет В.А. Жуковского» (1838)

Художник, которого современники прозвали «Великим Карлом», имел щедрых заказчиков и покровителей. За копию фрески Рафаэля «Афинская школа», созданную в Италии для Академии художеств, Брюллову заплатили 10 тысяч рублей, а государь распорядился добавить еще пять тысяч. Меценат Анатолий Демидов заказал монументальное полотно «Последний день Помпеи» за 40 тысяч франков. Но, пожалуй, самая необычная судьба была у «Портрета Василия Жуковского».

В 1836 году петербургские художники и литераторы познакомились с крепостным «маляром» Тарасом Шевченко. Помещик Павел Энгельгардт отправил одаренного крестьянина в столицу на обучение, чтобы сделать из него домашнего живописца. Деятели культуры попытались договориться с Энгельгардтом об освобождении Шевченко. Помещик назначил неслыханный выкуп — 2500 рублей. Обученный ремеслам или искусствам крепостной в то время стоил в среднем тысячу рублей, столько же в год получал комиссионер на коммерческом предприятии.

Чтобы собрать деньги, Брюллов написал портрет Жуковского, а поэт представил свое изображение на придворную лотерею — модную в то время забаву. Государыня Александра Федоровна купила билетов на четыреста рублей, а великая княжна Мария Николаевна и наследник Александр Николаевич вложили по триста рублей. Остальные полторы тысячи собрали по друзьям и знакомым.

22 апреля 1838 года была выкуплена вольная для поэта и художника Тараса Шевченко. А императрица, считавшаяся официальной владелицей портрета, так и не затребовала его во дворец. В итоге портрет попал к коллекционеру Василию Кокореву, а от него к Павлу Третьякову. В советское время картину передали из Третьяковской галереи в Музей Тараса Шевченко в Киеве.

Василий Перов. «Портрет Ф.М. Достоевского» (1872)

В конце 1860-х годов московский купец и коллекционер Павел Третьяков задумал составить собрание портретов, на которых были бы изображены выдающиеся деятели русской культуры. Третьяков покупал ранее написанные портреты и заказывал художникам новые. Василий Перов одним из первых откликнулся на предложение мецената и создал в 1869 году портрет писателя Алексея Писемского, за который получил 350 рублей серебром. Сумма по меркам лучших художников была скромной, но и портрет считался «камерной», «быстрой» работой. Многие соглашались на такой гонорар из желания сохранить для потомков облик великих современников.

Позже Третьяков заказал Перову портреты Александра Островского, Аполлона Майкова, Владимира Даля, Ивана Тургенева и многие другие, но самым известным стал портрет Федора Достоевского. Третьяков предложил за него 600 рублей — стоимость двух отборных скакунов.

Условились, что художник приедет в Петербург писать Достоевского в конце апреля — начале мая 1872 года. Жена писателя Анна Достоевская «была уверена в полном провале» из-за необщительного характера мужа. Но художник смог найти к нему подход: прежде чем взяться за кисть, он часто приходил в гости, наблюдал за писателем и в конце концов подружился с ним. В своих мемуарах Анна Достоевская писала: «Перов… сумел подметить самое характерное выражение в лице мужа, именно то, которое Федор Михайлович имел, когда был погружен в свои художественные мысли. Можно бы сказать, что Перов уловил на портрете «минуту творчества Достоевского».

Иван Крамской. «Портрет Л.Н. Толстого» (1873)

Еще одной «трудной» моделью стал Лев Толстой. В 1869 году он отказал Третьякову в просьбе позировать для портрета. Неожиданная помощь пришла со стороны Ивана Крамского — прославленного и высокооплачиваемого художника. Например, полотно «Христос в пустыне» он продал Третьякову за 6000 рублей. А в конце жизни брал по 5000 за обычный портрет. Московский учитель с большим стажем мог бы заработать эту сумму за 10 лет.

Крамской дружил с Федором Васильевым — талантливым художником, умершим в 23 года от туберкулеза. Летом 1873 года, когда Васильев был совсем плох, Крамской написал Третьякову с дачи близ Козловой Засеки: «…Итак, ему нужны деньги, около 1000 р. серебром… Грустно мне очень, и русская школа теряет в нем гениального мальчика… не знаю, что я приготовлю Вам в уплату этого долга, но употреблю все старания, чтобы написать портрет графа Толстого, который оказывается моим соседом — в 5 верстах от нас его имение в селе Ясная Поляна».

Крамской сдержал обещание и в обмен на деньги для друга написал два портрета Толстого — для собрания Третьякова и для семьи писателя. Художник рассказал в письме, как ему удалось убедить графа в необходимости позировать: «…Я слишком уважаю причины, по которым Ваше сиятельство отказываете в сеансах, чтобы дальше настаивать… но ведь портрет Ваш должен быть и будет в галерее. «Как так?» — «…лет через 30, 40, 50 он будет написан, и тогда останется только пожалеть, что портрет не был сделан своевременно».

Илья Репин. «Портрет М.П. Мусоргского» (1881)

Илья Репин наряду с Перовым и Крамским активно пополнял собрание, легшее в основу Третьяковской галереи. Большие многофигурные полотна Репина уходили за астрономические суммы. Так, «Бурлаков на Волге» у 29-летнего художника приобрел за 3000 рублей великий князь Владимир Александрович. А картину «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», над которой Репин работал больше 10 лет, выкупил сам император Александр III за 35 тысяч. Этих денег хватило на покупку имения близ Витебска (ныне — музей-усадьба Ильи Репина «Здравнёво»).

Но однажды Репин категорически отказался от гонорара. Это случилось в марте 1881 года, когда художник решил писать портрет друга — композитора Модеста Мусоргского. Мусоргский был уже тяжело болен и находился в Николаевском госпитале Петербурга. Художник работал в крошечной больничной палате без мольберта. Уложились всего в четыре сеанса, а через 10 дней, 28 марта, Мусоргского не стало. Павел Третьяков, узнав о портрете, тут же захотел его приобрести и переслал Репину 400 рублей. Репин с готовностью согласился передать картину в галерею, но денег не взял, а передал их на установку надгробного памятника композитору.

Валентин Серов. «Девушка, освещенная солнцем» (1888)

В начале XX века Валентин Серов был модным художником. Он писал членов императорской семьи и промышленных магнатов, известных артистов и коллег-живописцев. В 1902 году серию из четырех портретов у Серова заказала одна из богатейших женщин России — княгиня Зинаида Юсупова. Гонорар составил 5000 рублей за четыре картины. В среднем портрет кисти Серова стоил около 1000 рублей — столько, например, заплатил в 1905 году Московский литературно-художественный кружок за портрет актрисы Марии Ермоловой. Сумма была сопоставима с трехмесячным окладом депутатов Государственной Думы, получавших в 1908 году 350 рублей в месяц.

Но, по свидетельству художника и искусствоведа Игоря Грабаря, сам Серов считал своей лучшей работой «этюд», созданный в 23 года, — портрет двоюродной сестры Марии Симонович: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло: тут весь выдохся…» Эта картина впервые выставлялась под названием «Этюд девушки», а позднее стала известна как «Девушка, освещенная солнцем». Серов писал ее три летних месяца в усадьбе Домотканово под Тверью. Мария Симонович позднее вспоминала: «Сеансы проходили по утрам и после обеда — по целым дням. Он изучал и писал лицо в утренние часы при одном и том же освещении, а после обеда, когда освещение менялось, подготовлял рисунок аксессуаров, руки, одежду и пейзаж». В благодарность за терпение бедный художник смог подарить кузине лишь три рубля. Но картина заинтересовала самого Павла Третьякова. Меценат купил портрет, хотя это вызвало критику мастеров, возмущенных «неакадемической» манерой Серова. Серов получил за «этюд» 300 рублей. Для молодого человека это были хорошие деньги — за них можно было купить несколько килограммов табака.