Дэвид Хокни: самый дорогой и влиятельный художник современности

 Хокни родился в Брэдфорде, графство Йоркшир, в 1937 году. Довольно рано он понял, что хотел бы стать художником, поэтому в 1953-м поступил в местную школу искусств. «Сначала меня интересовало всё […] После гимназии было волнительно оказаться в школе, где, как я был уверен, мне понравится всё, что они попросят меня сделать. […] Четыре года я проводил там по 12 часов каждый день», — вспоминал Хокни. Старание и талант позволили ему поступить в Королевский колледж искусств в Лондоне в 1959 году. Больше он не возвращался в Брэдфорд.

Большая часть его ранних графических работ автобиографична и намекает на сексуальность художника. Эти отсылки носили едва уловимый характер, поскольку в то время гомосексуальность ещё не была декриминализирована в Британии. Одним из идолов художника в этот период был певец Клифф Ричард. «Он был очень привлекательным, очень сексуальным. […] Раньше я вырезал его фотографии из газет и журналов и расклеивал их вокруг своей маленькой комнаты в Королевском колледже искусств, отчасти потому что другие люди расклеивали девчачьи пин-апы, и я думал, что я не собираюсь этого делать, не могу этого делать», — вспоминал впоследствие Хокни.

Когда Дэвид Хокни был студентом в Лондоне в начале 1960-х годов, британский поп-арт был в самом разгаре. Художники использовали изображения из популярной культуры (например, журналы и рекламные объявления). Хокни и другие молодые авторы чувствовали, что-то, чему их учили в художественной школе, и то, что они видели в музеях, не имеет ничего общего с их жизнью или тем, что для них важно. Они с энтузиазмом приступили к рисованию кинозвёзд, поп-звёзд и обычных вещей, которые видели вокруг себя.

Американская мечта

В 1961 году Хокни впервые посетил Нью-Йорк. Под впечатлением от пережитого он выполнил серию офортов, рассказывающих о путешествии как способе самопознания. Хотя художник опирался на личный опыт для создания графического рассказа, он отрицал связь с героем: «Это не я. Просто я использую себя в качестве модели, потому что я всегда рядом».

Многие образы вдохновлены популярной рекламой. Используя лозунги, чтобы проиллюстрировать влияние коммерческого общества, герой Хокни сталкивается с социальной дилеммой и потенциальной потерей индивидуальности в американском городе. Таким образом художник интегрировал в своё творчество стилистику американского поп-арта, отражавшего уверенность в себе и изобилие богатой послевоенной Америки.

«Большой всплеск»

В 1964 году Хокни впервые посетил Калифорнию. Этот штат стал для него домом на долгие годы, «землёй обетованной», по его собственному выражению. Свой выбор Хокни объяснял так: «Климат солнечный, люди менее напряжены, чем в Нью-Йорке […] Когда я приехал, я понятия не имел, есть ли там какая-то художественная жизнь, и это меня меньше всего беспокоило».

Именно в Калифорнии были написаны полотна, благодаря которым художник обрёл мировую славу. Одно из самых известных — «Большой всплеск». На нём изображён залитый солнцем бассейн в Лос-Анджелесе. За ним находится розовое модернистское здание и пустой стул. Силуэты соседних зданий отражаются в большом окне здания. Что необычно для картин Хокни того времени, в поле зрения никого нет, и сцена почти полностью неподвижна… если не считать всплеска. Нам остаётся только гадать, кто же нырнул. Тот факт, что ныряльщик не показан, усиливает ощущение, что это мог быть кто угодно — даже мы сами.

Хокни нарисовал картину под впечатлением от фотографии. Одну он нашёл в книге о строительстве бассейна, а здание на заднем плане взято с одного из более ранних рисунков калифорнийского здания. Чтобы нарисовать всплеск, Хокни использовал маленькие кисти. Его кропотливая работа заняла две недели. Позже он говорил, что, рисуя, потратил гораздо больше времени на всплеск, чем на дом, хотя первый длится две секунды, а второй находится там постоянно. Это противоречие завораживало художника.

Вообще вода была для Хокни «интересной формальной проблемой», поскольку «она может быть любого цвета, она подвижна, у неё нет установленного визуального описания». Художник выполнил множество работ, на которых мы видим бассейны, садовые разбрызгиватели воды, людей, принимающих душ. Пробуя различные подходы, методы и материалы, Хокни пытался запечатлеть и визуально описать, как выглядит и ощущается вода.

В «Портрете художника (Бассейн с двумя фигурами)» художник сосредоточился на передаче прозрачности воды. Очень тонкие слои бирюзово-голубой краски мягко соприкасаются с телесным тоном плавающей фигуры, передавая тем самым движение теней. За счёт игры оттенков мы понимаем глубину бассейна. Тонкие линии белого цвета, нарисованные небрежным волнистым узором на поверхности воды, помогают создать иллюзию прозрачности.

15 ноября 2018 года работа Хокни 1972 года «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» была продана на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 90 млн долларов (70 млн фунтов стерлингов), став самым дорогим произведением живого художника, проданным на аукционе.

Пейзажи

Природа была всегда наиболее интересным объектом наблюдения для Хокни. Вне зависимости от того, где находился художник, он сосредоточенно фиксировал окружающую его реальность. «[Деревья] как лица, все разные. Природа не повторяется […] Вы должны внимательно наблюдать», — говорил Хокни.

Начиная с 2000 года художник полностью сосредоточился на пейзажах. Хокни стал использовать цифровую фотографию и iPad. С помощью последнего он сделал серию цифровых рисунков, рассказывающих о природных явлениях, в частности, приходе весны.

Портреты

В 1960—1970-х он писал полотна, которые стали эмоциональным ответом, выплеском его эмоций от встреч с людьми и местами. Он стал использовать живопись как посредник для исследования мира вокруг себя. Его тщательно поставленные двойные портреты друзей и знакомых сочетают неформальные позы с величием традиционной живописи. Выполненные в натуральную величину, они создают эффект присутствие своих героев.

Один из самых известных двойных портретов художника — мистера и миссис Кларк. Работу над полотном он начал в 1968 году. К тому времени Хокни был уже признанным художником, часто упоминался в прессе и проводил время со знаменитостями. В качестве моделей Хокни выбрал недавно поженившихся дизайнеров Осси Кларк и Селию Бертуэлл.

По словам Хокни, картина потребовала много правок, и на её завершение ушёл год. «Рисовать такие фигуры сложно, и это была настоящая борьба. Они долго позировали, и Осси, и Селия. Осси я рисовал много-много раз. […] Наверное, одну голову я рисовал 12 раз», — вспоминал Хокни. Селия на долгие годы стала моделью и музой художника, она присутствует во многих его портретных работах.

Ещё один известный портрет в наследии Хокни — «Мои родители». Картина была написана за год до смерти отца Хокни, в 1977-м. Полотно изображает его мать уравновешенной и грациозной натурщицей, в то время как его отец склонился над книгой Аарона Шарфа «Искусство и фотография». В зеркале туалетного столика мы видим репродукцию картины Пьеро делла Франчески «Крещение Христа», а также собственную работу Хокни. Включение этих работ создает образ, подобный триптиху, и намекает на присутствие художника на картине.

Фотография как вид искусства

Фотография играла значительную роль в работе Хокни. В 1967 году он купил свою первую камеру. Он снимал пейзажи, людей, города, бассейны. Часть кадров он использовал в дальнейшем в живописи, не стремясь при этом воспроизвести точную копию фотографии. Хокни рассматривал снимки как полезное средство для запоминания информации, но не считал их достаточными для работы. Личное видение художника, полагал он, придаёт картине дополнительную глубину и резонанс. «Я совершенно убеждён, что живопись не может исчезнуть, потому что её нечем заменить. Фотография недостаточно реальна, — считал Хокни. — Такие вещи, как вес и объём, очень трудно передать по фотографии. Вы не получаете информацию, необходимую для выполнения линии».

В 1970—1980-х в рамках исследования кубизма и изображения живописного пространства он начал использовать фотографии как самостоятельный вид искусства. Например, он объединял десятки последовательных фотографий Polaroid, сделанных под разными углами, чтобы создать законченное изображение.

После 35 лет в солнечной Калифорнии Хокни решил переехать в Нормандию. Хокни, уже на девятом десятке, всё еще рисует и пробует множество новых техник.