Джеймс Розенквист: выходец из семьи шведских эмигрантов, ставший культовым художником поп-арта

Джеймс Розенквист (James Rosenquist; 29 ноября 1933 — 31 марта 2017 гг.) — знаменитый американский живописец и график современности, выдающийся представитель художественного течения поп-арт. Джеймс Розенквист прославился созданием ярких картин с изображением элементов массовой культуры и рекламы в виде крупномасштабных вывесок. Лучшие шедевры творчества мастера в наши дни хранятся в музеях США, а его биография представляет собой образец успешной карьеры гениального живописца и рисовальщика.

Джеймс Розенквист рано добился широкого признания и на протяжении всей профессиональной карьеры был востребованным художником. За огромный вклад в американскую живопись он получил множество престижных наград, а его работы постоянно экспонировались на крупнейших международных выставках в разных уголках Земли.

Биография Джеймса Розенквиста

Джеймс Розенквист появился на свет 29 ноября 1933 года в небольшом городке Гранд-Форкс, в штате Северная Дакота. Он рос единственным ребенком в семье пилотов гражданской авиации, которые часто переезжали с места на место в поисках работы. В жилах будущего художника текла шведская кровь, предки его родителей переехали в Америку в середине XIX века.

Мать Джеймса увлекалась живописью и именно она привила сыну любовь к рисованию. У мальчика очень рано проявились способности к искусству, еще подростком он получил высшую награду на школьном конкурсе и его приняли на обучение в престижный колледж искусства и дизайна в Миннеаполисе. В отличие от большинства однокурсников, юный Розенквист с большим воодушевлением посещал занятия, а в свободное от учебы время занимался раскрашиванием рекламных вывесок и щитов, выполняя заказы для местных коммерсантов.

В девятнадцать лет Джеймс Розенквист поступил в университет Миннесоты, где продолжил изучение основ живописи, а спустя два года переехал в Нью-Йорк и стал студентом престижной художественной школы на Манхэттене. Чтобы не зависеть от родителей финансово, он по вечерам трудился шофером на торговом предприятии, а затем устроился на работу в компанию Artkraft-Strauss, которая занималась изготовлением предметов наружной рекламы.

Талантливый молодой человек оказался очень прилежным работником и уже к началу 1960-х стал одним из ведущих специалистов процветающей фирмы. Он выполнял самые выгодные и дорогостоящие заказы, создавая привлекательные коммерческие образы на рекламных щитах в самом центре Нью-Йорка на знаменитой Пятой авеню. Но после того, как его коллега трагически погиб, упав со строительных лесов во время раскрашивания очередной вывески, Джеймс уволился с работы и решил стать независимым профессиональным художником. К тому времени Розенквист накопил достаточно денег, чтобы арендовать помещение под студию и содержать собственную семью.

Летом 1960 года он женился на Мэри Лу Адамс, которая вскоре родила ему первенца — сына Джона. Семейный союз просуществовал пятнадцать лет, после чего пара развелась, а в 1987 году художник снова женился. На этот раз его избранницей стала Мими Томпсон, подарившая мужу дочь Лили и прожившая с ним в браке почти 30 лет до самой смерти мастера.

В 1962 году состоялась первая персональная выставка работ мэтра, которая имела грандиозный успех. Это был период зарождения поп-арта, поэтому произведения молодого автора оказались в центре внимания публики и критиков. Вскоре Джеймс познакомился с Энди Уорхолом (Andy Warhol), Роем Лихтенштейном (Roy Lichtenstein) и другими представителями модного течения, но никогда не поддерживал с ними близких дружеских отношений.

Дальнейшая профессиональная карьера Розенквиста развивалась успешно. До начала 70-х годов прошлого века он постоянно жил в Нью-Йорке, а затем по приглашению Дональда Саффа (Donald Saff) стал часто навещать Флориду, где вместе с ним организовал частную художественную школу. В 1976 году художник создал собственную студию Aripeka, в которой постоянно трудились несколько десятков сотрудников над выполнением крупных заказов. Он часто путешествовал по миру и был желанным гостем на международных выставках, принимал активное участие в работе попечительского совета художественного музея Тампы и на протяжении многих лет вел активную благотворительную деятельность.

К концу жизни он стал признанным мэтром современного искусства и весьма обеспеченным человеком. А 31 марта 2017 года Джеймс Розенквист умер в своей нью-йоркской квартире в возрасте 83 лет.

Самые известные картины Джеймса Розенквиста

Выдающийся американский живописец и график создал сотни красочных произведений за свою карьеру. Наибольший же интерес в кругу ценителей современного искусства всегда привлекают самые известные картины Джеймса Розенквиста:

• Zone (1961) — знаковая работа в творчестве художника, ознаменовавшая собой переход от коммерческого рекламного искусства к поп-арту. Смелое сочетание образа молодой женщины из рекламы крема для рук и стебля растения, исполненное в черно-белом формате очень понравилось зрителям и принесло автору широкую известность.
• President Elect (1961) — шедевр, созданный вскоре после избрания Джона Кеннеди президентом США. Автор поместил изображение популярного молодого политика, скопированное с предвыборного плаката, рядом с частью автомобиля марки «Шевроле» и двумя женскими руками.
• F-111 (1965) — масштабное произведение, созданное в разгар войны во Вьетнаме. Изображение современного самолета в натуральную величину художник закрыл красочными картинками из популярной рекламы, отвлекающими простого обывателя от ужасов кровавых событий в Юго-Восточной Азии.
• The Stowaway Peers Out at the Speed of Light (2000) — картина, в которой отчетливо заметно увлечение живописца абстракционизмом на финальном этапе карьеры. В переплетении ярких красок перед глазами зрителя рождаются фантастические образы из параллельной реальности.

Джеймс Розенквист по праву считается одним из величайших американских художников второй половины ХХ столетия. А его удивительные картины неизменно вызывают интерес у ценителей современного искусства во всем мире.