Георгий Нисский: советский художник, прославившийся своими индустриальными и морскими пейзажами, реалистичными картинами о природе родного края

Биография Георгия Григорьевича Нисского

Георгий Нисский появился на свет 21 января 1903 г. в семье доктора вблизи Гомеля на станции Новобелице. С детства мальчик восхищался машинистами, вдыхал запах горячего металла, угольного дыма. О карьере художника он задумался в подростковом возрасте: местный студент-живописец оценил гимназические рисунки Георгия, познакомил его с шедеврами великих мастеров и посоветовал заняться изобразительным искусством.

Георгий Нисский в 1919 г. начал учиться живописи в гомельской изостудии. Там заметили его талант и командировали в 1921 г. в московский ВХУТЕМАС. В столице юноша параллельно трудился иллюстратором в типографии и активно занимался спортом.

В 1926 г. будущий мастер сблизился с Александром Дейнекой, который ввел его в круг художников группы «ОСТ». Она повлияла на формирование стиля живописца, характерными чертами которого стали четкость, динамика, тонкий лиризм, а объектами произведений — современные реалии.

В 1928 г. Георгий Нисский отправился в Новороссийск, чтобы подготовить материал для дипломной работы. Он был покорен величием и романтикой моря. Этот образ навсегда вошел в творчество художника.

Окончив в 1930 г. ВХУТЕМАС, Георгий Нисский занимался оформлением стенгазет, создавал монументальные панно, выпускал плакаты. В компании Дейнеки и других художников в 1936 г. он посетил города Крыма, где ходил на военных судах, летал на аэропланах. В следующем году состоялась поездка уже на Тихий океан, в 1940 г. — на Балтику. Многократно мастер бывал и на Баренцевом море. Итогом этих путешествий становились новые пейзажи.

Во время Великой Отечественной войны живописец жил в Москве, создавал агитационные плакаты и картины. В них он выражал веру в предстоящую победу, укрепляя тем самым народный патриотизм.

В последующие годы мастер много работал, создавая свои лучшие произведения — полные света, воздуха, энергии. Вместе с Дейнекой они заложили основы сурового стиля в советской живописи. Этот стиль относится к соцреализму, отличается той же точностью изображения, соответствием государственной идеологии, отсутствием метафор и абстракций. Его ключевыми принципами стали индустриализация, прославление тяжелого физического труда, натуралистичное изображение сельских картин без налета романтики.

В 1951 г. Георгий Нисский удостоился за свои работы Государственной премии. В 1953 г. он путешествовал по Волге, в связи с чем написал цикл лирических пейзажей. Также Георгий Григорьевич иллюстрировал книги на морскую тематику.

Последние годы жизни художник был тяжело болен и практически не работал. Скончался Георгий Нисский в доме престарелых 18 июня 1987 г.

Самые известные картины Георгия Григорьевича Нисского

Картины Георгия Нисского пользовались успехом в течение всей жизни мастера. Сегодня их хранят многие музеи бывшего СССР. Среди выдающихся произведений стоит отметить следующие:

• «Осень. Семафоры» (1932) — индустриальный пейзаж, на котором незримо присутствует человек. Паровоз, семафоры, телеграфные линии, выглядят одушевленными, художник сумел отыскать в них лирические ноты.
• «Встреча» (1935) — картина принесла автору бронзовую медаль на экспозиции в Париже 1937 г. Нисский, который не слишком любил жанровые сцены, долго не мог закончить работу. Ему помогла поездка в Крым, где на морском берегу мастер много писал с натуры.
• «Радуга» (1950) — пейзаж построен на оригинальном сочетании двух полукружий ажурного моста и раскинувшейся над ним радуги. В произведении, от которого веет свежестью и бодростью, равно опоэтизированы создания природы и человека.
• «Подмосковная зима» (1957) — композиция картины в виде треугольника, вершина которого устремлена ввысь, подчеркивает порыв души вырваться из мегаполиса навстречу красоте природы. Нисскому удалось запечатлеть пограничное пространство, которое отделяет суетливый город от умиротворенной деревни.
• «Колхоз «Загорье» (1960) — в пределах одного произведения художник показал подробности колхозной жизни. Здесь вновь присутствует мотив движения в виде дороги, делящей изображение по вертикали.