Луиза Буржуа: американская художница, которая прославилась на весь мир в очень солидном возрасте

Луиза Буржуа (Louise Bourgeois; 25 декабря 1911 — 31 мая 2010 гг.) — знаменитая американская художница ХХ столетия, яркая представительница модернизма, сюрреализма и феминистского искусства. Луиза Буржуа наиболее известна созданием крупномасштабных скульптур и инсталляций, хотя в начале своей карьеры она увлекалась графикой и масляной живописью. Оригинальные шедевры творчества этой гениальной женщины в наши дни хранятся во многих музеях мира, а ее биография насыщена интересными событиями.

Луиза Буржуа никогда не была связана с каким-то конкретным художественным движением, а основной тематикой ее работ на протяжении долгого времени было женское начало. Кроме того, несколько десятков лет жизни художница посвятила преподавательской работе, обучая студентов основам искусства в университетах, колледжах, студиях и государственных школах Соединенных Штатов.

Биография Луизы Буржуа

Луиза Буржуа появилась на свет 25 декабря 1911 года в Париже в семье владельцев галереи по продаже антикварных гобеленов. Спустя несколько лет ее родители переехали в пригород французской столицы, где открыли реставрационную мастерскую. В небольшом городке Шуази-ле-Руа прошло детство будущей художницы, которое было омрачено частыми ссорами матери с отцом на фоне постоянных супружеских измен главы семейства.

Маленькая Луиза с детства очень любила рисовать, но после окончания школы поступила на математический факультет знаменитой Сорбонны с твердым намерением посвятить свою жизнь точным наукам. После смерти матери в 1932 году она потеряла интерес к математике и даже пыталась покончить жизнь самоубийством, бросившись в реку на глазах отца. К счастью, он спас дочь и девушка завершила полный курс обучения в университете в 1935 году, однако никогда не работала по специальности.

По окончании Сорбонны Буржуа наконец смогла полностью посвятить себя искусству. Она посещала занятия в разных частных школах и академиях Парижа, помогала художникам в мастерских и посещала выставки. А в 1938 году Луиза открыла собственную галерею, где вскоре познакомилась с профессором искусств из Нью-Йорка Робертом Голдуотером.

Молодая художница влюбилась в преподавателя университета, который ответил ей взаимностью, в том же году пара поженилась. Этот брак оказался счастливым, у супругов впоследствии родилось двое сыновей, а еще одного мальчика они усыновили.

Вместе с мужем Буржуа переехала на постоянное место жительство в США, где продолжила обучение в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и занятия живописью. Несмотря на поддержку супруга Луиза тяжело привыкала к новой стране и это нашло отражение в ее творчестве. Молодая женщина увлеклась скульптурой и к началу 1950-х годов практически перестала писать картины.

После смерти отца в 1951 году Луиза Буржуа наконец получила гражданство США и вскоре присоединилась к арт-группе ААА (Американских художников-абстракционистов). Она познакомилась и подружилась со многими знаковыми фигурами абстрактного экспрессионизма, в том числе:

• Барнеттом Ньюманом (Barnett Newman);
• Виллемом де Кунингом (Willem de Kooning);
• Марком Ротко (Mark Rothko);
• Джексоном Поллоком (Jackson Pollock).

Под влиянием друзей художница начала использовать для создания скульптур новые материалы, а ее художественные образы приобрели откровенную сексуальность и ярко выраженную феминистическую направленность. Впоследствии это привело к окончательному разрыву с абстракционистами, зато на фоне сексуальной революции 1960-х годов работы Буржуа в США приобрели огромную популярность.

Позже Луиза всерьез увлеклась феминистическими идеями и стала активной участницей группы Fight Censorship Group, защищающей использование сексуальных образов в произведениях искусства. Художница никогда не боялась открыто отстаивать свои взгляды, ее творчество часто было провокационным, но многолетняя борьба за признание и славу завершилась в пользу Буржуа.

В начале 1980-х годов Луизе исполнилось 70 лет, но солидный возраст никак не отразился на ее работоспособности. Напротив, начался пик расцвета творческой карьеры Буржуа, и она начала получать большое количество предложений из разных уголков Земли по организации персональных выставок. Несмотря на занятость, художница не переставала творить и вести активную общественную жизнь до самой смерти. Она охотно давала интервью, выступала с заявлениями в поддержку сообщества ЛГБТ, ездила по миру и получила множество престижных наград за огромный вклад в современное искусство.

Несколько последних работ скульптор успела завершить всего за неделю до смерти, после чего попала в клинику из-за проблем с сердцем. А 31 мая 2010 года Луиза Буржуа умерла в больничной палате нью-йоркского медцентра Mount Sinai Beth Israel в возрасте 98 лет.

Самые известные работы Луизы Буржуа

Знаменитая художница подарила человечеству немало ярких произведений искусства. Самыми известными работами Луизы Буржуа считаются:

• Femme Maison (1946-1947) — цикл картин, посвященный проблеме женской идентичности в современном мире. Главными героинями этих произведений выступают обнаженные женские фигуры, в которых верхние части тела автор заменила архитектурными формами (многоэтажными домами).
• Eye Benches I, II and III (1996-1997) — серия уличных скульптур, установленных в Олимпийском парке в Сиэтле. Оригинальные скамейки изготовлены в форме человеческих глаз с массивными веками.
• Maman (1999) — массивная скульптура из стали, бронзы и мрамора в виде огромной паучихи с мешком яиц. Интересно, что художница в этом оригинальном художественном образе увидела символ материнской заботы о своих детях, несмотря на то, что у большинства людей пауки вызывают совершенно противоположные ассоциации.
• «Клетки» (2000-2001) — цикл скульптурных композиций, созданных на завершающем этапе карьеры. Центральной тематикой этих работ, по признанию автора, являются боль и страх, которые испытывает любой человек на протяжении всей своей жизни.

Луиза Буржуа прожила очень долгую жизнь и сумела добиться мирового признания. А в памяти потомков эта гениальная женщина навсегда останется великим мэтром современного искусства.