Максимализм: как возникло направление и чем оно отличается от других новаторских течений

Максимализм (от латинского maximus — «самый большой») — направление в современном искусстве, для которого характерно предельное усложнение форм, цветовой палитры и яркости композиции художественных произведений. Максимализм встречается во всех традиционных сферах искусства: литературе, музыке, живописи и скульптуре, а также графическом и интерьерном дизайне.

Максимализм является абсолютной противоположностью минимализма, этому направлению присуще чрезмерное использование элементов украшательства, чувственности и безудержной фантазии автора. А основную идею современного художественного стиля можно выразить девизом: «Чем больше, тем лучше».

Особенности максимализма

Максимализм — это течение, в котором художник в своей работе, в первую очередь, концентрируется на процессе творчества, а не на его результатах. Многие авторы сознательно используют сложные трудоемкие техники и предельно насыщают свои произведения визуальными образами.

К основным особенностям максимализма в изобразительном искусстве можно отнести:

• Ярко выраженную социально-критическую направленность работ.
• Широкое использование эротических мотивов.
• Одновременное присутствие в сюжете предметов и объектов разной тематической направленности.
• Значительные габариты произведений искусства.

Картины и скульптуры художников-максималистов часто представляют собой сложные для визуального восприятия головоломки. Они заставляют зрителя серьезно задуматься в поисках ответов на вопрос, что именно хочет сказать автор публике.

История максимализма

История максимализма как направления современного искусства началась в конце 70-х годов ХХ столетия на волне пресыщенности публикой произведениями, созданными в стиле минимализма. Другой ярко выраженной формой реакции части художников на изменение запросов общества стало появление неоэкспрессионизма.

Одним из основоположников нового течения стал известный американский кинорежиссер и художник Джулиан Шнабель (Julian Schnabel). В начале 1979 года в Нью-Йорке состоялась персональная выставка работ этого автора, которая имела оглушительный успех. Картины Шнабеля были созданы из самых разных материалов и имели огромные размеры. Художник предложил публике новаторский подход к искусству, основанный на смешивании разных стилей и техник и обилии юмористических элементов.

Через два года состоялась совместная выставка работ Шнабеля и другого молодого художника — Дэвида Салле (David Salle). С момента проведения этого знакового мероприятия максимализм стал восприниматься публикой в качестве полноправного направления изобразительного искусства.

В последующие годы, к движению максималистов присоединились десятки последователей из разных стран, а немецкий художник иранского происхождения Дарьюш Шокоф (Daryush Shokof) в 1991 году опубликовал «Манифест максимализма», в котором описал основные постулаты нового движения.

В последующие десятилетия идеи максимализма получили широкое распространение в сфере графического дизайна и иллюстрировании книг, а также были использованы многими режиссерами, в том числе Заком Снайдером (Zack Snyder), Тони Скоттом (Tony Scott) и Эдгаром Райтом (Edgar Wright) при создании популярных кинокартин.

Самые известные художники-максималисты

Среди множества сторонников этого новаторского направления искусства есть немало ярких творческих личностей. И все же, самыми известными художниками-максималистами по праву считаются:

• Джулиан Шнабель — автор множества масштабных картин, созданных с использованием осколков столовых тарелок. Все его работы, представленные на первой выставке 1979 года, были раскуплены еще до ее открытия восторженными фанатами.
• Дэвид Салле — американский деятель искусств, создающий картины из многослойных изображений фотографий. Основной тематикой его творчества на протяжении многих лет остается обнаженная женская натура.
• Дарьюш Шокоф — автор основного программного документа движения — «Манифеста максимализма». В период с 1981 по 2003 год Шокоф активно занимался живописью и принимал участие в десятках выставок по всему миру, а затем полностью переключился на работу в кино и добился больших успехов.
• Джули Верховен (Julie Verhoeven) — британская художница и дизайнер, которая получила широкую известность благодаря многолетнему сотрудничеству с модными брендами Louis Vuitton, Versace и Peter Jensen. Ее картины поражают зрителей роскошными фантастическими образами и цветовой палитрой.

Возникший в конце прошлого столетия максимализм и в наши дни остается востребованным течением современного искусства. А работы лучших художников можно приобрести на популярных арт-аукционах.