Мортон Уэйн Тибо: «старомодный художник», который мастерски писал вкусные картины

Мортон Уэйн Тибо (Morton Wayne Thiebaud; 15 ноября 1920 — 25 декабря 2021 гг.) — знаменитый американский художник ХХ — начала XXI веков, выдающийся мастер поп-арта. Мортон Уэйн Тибо прославился написанием картин с изображениями всевозможной выпечки (тортов, десертов и пирогов), мороженого, леденцов и хот-догов, хотя среди шедевров его творчества есть также немало прекрасных портретов и пейзажей. Биография художника насыщена интересными событиями и тесно связана с городом Сакраменто в штате Калифорния, где он прожил большую часть жизни.

Мортон Уэйн Тибо на протяжении многих лет обучал студентов теории искусств в американских вузах. За выдающиеся заслуги в этой сфере деятельности он был удостоен звания почетного профессора Калифорнийского университета в Дэвисе, а лучшие работы мастера сегодня хранятся в художественных музеях Америки.

Биография Мортона Уэйна Тибо

Мортон Уэйн Тибо появился на свет 15 ноября 1920 года в аризонском городке Меса в семье священнослужителя церкви Иисуса Христа Святых последних дней. Родители будущего мэтра современного искусства были членами секты мормонов, поэтому они воспитывали сына в строгости и послушании. Вскоре после рождения Уэйна семья переехала в Лос-Анджелес, где мальчик получил аттестат о среднем образовании. Тибо с раннего детства любил рисовать и еще во время учебы в школе устроился на работу в анимационную студию Уолта Диснея. Несколько лет юный художник занимался раскрашиванием мультяшных персонажей, после чего поступил в торговый колледж, по окончании которого получил диплом специалиста в сфере недвижимости.

Родители не имели средств, чтобы оплатить дальнейшее обучение сына, поэтому 18-летнему Тибо пришлось рано начать трудовую карьеру. Он работал механиком на автопредприятии, бригадиром на маслозаводе, инспектором безопасности дорожного движения и даже агентом по недвижимости, но вскоре твердо решил стать профессиональным художником и активно занялся реализацией заветной мечты. Уэйн начал рисовать карикатуры для журналов, создавать иллюстрации для книг и вывески для магазинов. А потом его призвали в армию и три года молодой человек отслужил в специальном кинематографическом отряде военно-воздушных сил в должности штатного военного художника.

Только к концу 1940-х Уэйн наконец накопил достаточно денег и смог поступить в университет Сан-Хосе на факультет изящных искусств. А после второго курса он перевелся в Сакраменто и именно здесь защитил диплом. Через несколько лет после окончания вуза Уэйна пригласили на преподавательскую работу в муниципальный колледж Сакраменто, а в 1960-м предложили должность профессора в местном университете.

В середине 50-х годов прошлого столетия Тибо во время отпуска в Нью-Йорке познакомился с группой молодых американских художников, в том числе:

• с Виллемом де Кунингом (Willem de Kooning);
• Францем Клайном (Franz Kline);
• Робертом Раушенбергом (Robert Rauschenberg);
• Джаспером Джонсом (Jasper Johns).

По возвращении в Калифорнию Уэйн усиленно занялся поисками собственного художественного стиля и начал писать картины с изображениями продуктов питания, которые впоследствии принесли ему широкую известность. Хотя на протяжении нескольких лет работы мастера не вызывали интереса у публики, он упорно творил в избранном жанре и двигался к намеченной цели.

Ситуация кардинально изменилась в начале 1960-х, после проведения ряда крупных выставок, посвященных презентации революционного художественного направления — поп-арта. Наряду с Э. Уорхолом (Andy Warhol), Р. Лихтенштейном (Roy Lichtenstein) и другими новаторами, Мортон Уэйн Тибо был признан одним из основоположников модного течения и приобрел огромный авторитет среди коллег.

Тогда же мастер познакомился с известным арт-дилером Алланом Стоуном (Allan Stone), который на долгие годы стал его близким другом. Стоун был очень умелым коммерсантом, и благодаря его поддержке работы Тибо стали пользоваться огромным спросом на рынке. Дальнейшая жизнь гениального мастера сложилась на редкость удачно. Художник успешно совмещал преподавательскую деятельность с творчеством. Его работы постоянно экспонировались на престижных выставках в разных уголках Земли и приносили автору солидный доход. А за выдающиеся заслуги перед национальным искусством Уэйн получил множество правительственных наград и премий.

Художник был дважды женат и воспитал четырех детей. Его старшая дочь от первого брака Твинка (Twinka Thiebaud) стала известной моделью и писательницей, а младший сын Пол (Paul Thiebaud) — владельцем двух престижных арт-галерей в Нью-Йорке и Сан-Франциско. Последние свои картины мастер создал в возрасте 90 лет, после чего перестал заниматься творчеством, но до самой смерти принимал участие в разнообразных общественных мероприятиях. В 2020 году художник отметил 100-летний юбилей, а 25 декабря 2021 года, Мортон Уэйн Тибо умер в своем доме в Сакраменто.

Самые известные картины Мортона Уэйна Тибо

Знаменитый американец за свою жизнь создал огромное количество произведений живописи и графики разных жанров. И все же самыми известными картинами Мортона Уэйна Тибо считаются:

• Four Pinball Machines (1962) — самое дорогостоящее произведение художника из числа проданных на арт-аукционах. Летом 2020 года за эту картину на торгах в Нью-Йорке неизвестный покупатель заплатил более 19 миллионов долларов США.
• Street and Shadow (1983) — очаровательный городской пейзаж, созданным автором на пике расцвета профессиональной карьеры. Многоэтажные дома отбрасывают темные тени на дорогу, а несколько автомобилей разных моделей скромно припаркованы у тротуара.
• Yellow Mickey Mouse Cake (1998) — шедевр поп-арта, написанный в память о работе на студии Уолта Диснея в школьные годы. Мультипликационный герой задорно улыбается зрителям и пробуждает у людей приятные воспоминания о детстве.
• Encased Cakes (2011) — одна из последних работ на излюбленную тематику вкусной выпечки. На картине несколько аппетитных тортов аккуратно расставлены за витриной в ожидании покупателей.

Мортон Уэйн Тибо по праву считается одним из величайших мастеров поп-арта в истории мирового изобразительного искусства. При жизни он скромно называл себя старомодным художником, несмотря на всемирную славу и огромный коммерческий успех.