«Нарушенные клятвы» Кальдерон: какой драматический сюжет скрывает символика картины

О художнике

Филипп Кальдерон - викторианский художник-романтик и гравер из Лондона. Его мать была француженкой, а отец – испанцем, профессором литературы и бывшим священником. Кальдерон планировал стать инженером, однако впоследствии он заинтересовался рисованием технических фигур, поэтому решил посвятить свою жизнь искусству.

Изначально Кальдерон работал в стиле прерафаэлитизма, демонстрируя тщательность обработки, глубокую палитру и реалистичность форм. Затем художник увлекся историческим жанром. В 1850 году Кальдерон проходил обучение в художественной школе, затем переехал в Париж и обучался у исторического живописца Франсуа-Эдуара Пико.

Первая знаковая картина Кальдерона - «У вод Вавилона» (1852). Следующая знаменитая работа, которая будет рассмотрена детальнее ниже - «Нарушенные клятвы» (1856). Британский художник Генри Стейси Маркс был его другом и зятем, и Кальдерон выставил его портрет в Королевской академии в 1872 году. Художник также был хранителем Королевской академии в Лондоне. Многие из его работ изображают женщин в роскошных шелковистых одеждах на фоне нежно окрашенных пейзажах. Например, его «Утро» (1884) изображает рыжеволосую девушку, смотрящую на восход солнца на фоне розово-голубых гор. А вот работа «Джульетта» (1888) демонстрирует главную героиню знаменитой пьесы Шекспира. На картине она сидит на балконе, глядя на звезды. С 1887 года Кальдерон преподавал анатомию обнаженных моделей в школе Королевской академии.

«Нарушенные клятвы»

На этой картине художник изобразил драматическую сцену. По ту сторону забора мужчина предлагает молодой женщине бутон розы, символ новой любви, в то время как его жена увядает, словно ирис у ее ног. Название полотна подсказывает зрителю сюжет: девушка внезапно обнаружила, что ее возлюбленный заигрывает с другой девушкой. Иные детали картины лишь доказывают истинность предполагаемого сюжета. На безымянном пальце ее руки зритель видит кольцо (а значит, с молодым человеком героиню связывает не только словесная клятва, но и брак).

Девушка одета в темно-синее платье с цветочным орнаментом, поверх которого надето короткое оливковое пальто. Руки украшают белоснежные кружева. На голове у героини – черный платок с бахромой (отсылка к той скорбной печали, которой полна ее душа).

Символика картины

Картина Кальедрона наполнена богатой символикой. Плющ, исходя из христианской иконографии, символизировал преданность. Любопытно, что на картине плющ обвивает только стену у главной героини (она предана и верна своему мужу), а вот за спиной мужчины и чужой девушки плющ не растет.

Увядшие цветы также символизируют чувства, которые потухли и любовь, которой уже нет. Интересно, что в христианской символике цветок ириса является атрибутом скорби, боли и печали – и это прямое соответствие чувствам главной героини. Ощущение предательства усиливается вырезанными на заборе инициалами. Возможно, когда-то это место было излюбленным для главной героини и ее мужчины. Выброшенное на землю украшение (браслет с амулетами) также говорит зрителю о том, что героиня готова уйти от предавшего ее человека и вернуть ему подарки. В целом тема любви и предательства была крайне популярной в викторианской живописи.

Картина представляет собой меньшую копию полотна, которая была продемонстрирована публике на выставке Королевской академии в 1857 году. Под картиной была начертана цитата из поэмы Генри Уодсворт Лонгфелло «Испанский студент»: «В этом нашем мире разбивается еще больше сердец».