Живописный шок-контент Иштвана Шандорфи: венгерский художник создавал довольно мрачные картины в стиле гиперреализма и сюрреализма

Правда, это довольно жуткие «кадры», потому что в реальной жизни нет места таким сюжетам. Но автор сознательно использовал такой подход к живописи, комментируя его так:

«Нет ничего интересного в том, чтобы просто воссоздавать на холсте то, что мы видим»

Картины художника отличаются особой атмосферой: она немного тяжелая и мрачноватая, но от этого загадочная и манящая. В них можно усмотреть нечто общее с полотнами культового сюрреалиста Рене Магритта, но всё же они гораздо более дерзкие, печальные и удручающие.

Мы не случайно вспомнили Магритта, у которого есть полотно «Попытка невозможного». На нем художник изобразил женщину, но не на холсте, а в реальном мире. Теперь обратите внимание на картину Шандорфи.

Та же рука Создателя воплощает в реальном мире человека. Или это рука не Создателя? Или это не человек? Видите, сколько вопросов появляется при одном только взгляде на произведение художника!

Или другое жутковатое полотно на похожую тему − «Милый дом» (Sweet home, 1985).

Краски, мольберты, окна, человек с нарисованным сердцем и провод от розетки – сколько загадок в этой работе, и сколько домыслов она порождает!

Или вот это произведение.

Здесь вновь на холсте мужчина, распятый и недорисованный. Как вы думаете, что это может значить? Что Иштван Шандорфи так настойчиво пытался донести до своих зрителей? И вы можете себе представить, ЧТО творилось в голове у этого художника? В каком непостижимом космосе он жил?

К сожалению, автор уже никогда не объяснит значение своих работ зрителям, потому что он умер десять лет назад, зимой 2007 года. А родился Иштван Шандорфи в 1948 году в Будапеште. С детства он обожал рисование, и уже в 17 лет у него состоялась небольшая персональная выставка в Париже. А настоящая, масштабная, была немного позже, после обучения в парижской Школе декоративных и изящных искусств. С тех пор его работы показывались в самых известных галереях мира, но на родине имя художника узнали только за год до его смерти, в 2006 году.

Интересно, что в своих первых работах гиперреалист-сюрреалист, которому было всего восемь лет, изобразил… антикоммунистическое восстание 1956 года! Из окна своей квартиры, где мальчик жил с матерью, он увидел участников движения, танки и детально запечатлел их. В то время отец Иштвана сидел в тюрьме – его обвиняли в шпионаже - поэтому мать спрятала детские провокационные картинки подальше и никому не показывала их.

Говорят, что именно из-за политической обстановки, насилия и необходимости бежать из страны Иштван стал великим художником, так как находил утешение в холстах и масляных красках. Кто знает, что было бы, доведись мальчику жить в мирное время… И, может быть, именно из-за детских психологических травм его картины получались такими эмоциональными и яркими, мрачными и пугающими?

Не менее интересен тот факт, что Иштван использовал в качестве первой модели самого себя. Дело в том, что молодой человек ненавидел, когда за ним наблюдают в процессе творчества. К тому же он писал странные сюжеты и композиции - только с 80-х его героинями стали женщины. Работать мастер предпочитал ночью. Каждый день он ложился спать на час позже, чем накануне. Это позволяло ему жить в собственном времени, не совпадающем с общепринятым.

Хотя художник слыл асоциальным человеком, у него была семья: любящая жена, во всем поддерживающая супруга, и две дочери.

Шандорфи всегда подчёркивал, что рисует не ради денег, а потому что не может жить иначе. Он говорил, что живопись для него – это насущная необходимость. Наверное, поэтому его картины были настолько выразительными, что получили признание многих почитателей.