Художник Дэн Куинтана создает мистическо-интригующие портреты в стиле темного сюрреализма

Дэн родился и вырос в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, и нашёл свою собственную форму творческого самовыражения благодаря своему стремлению познать масляную живопись, уличному искусству (росписи), коммерческим заказам и автомобильной культуре. Технический подход Куинтана, вдохновляющий мир вокруг него, а также история искусств, перекликается с техникой старых мастеров, но в то же время пропитывает современный дизайн и современную городскую жизнь новыми идеями, стилями и веянием. Каждая картина наполнена эмоциями и внутренними особенностями изображенных на них девушек. Акцент на форму, композицию и палитру определяют характеристики его работы, а также его выдающееся использование таких мотивов, как метаморфозы, упадок, смерть и двусмысленность между определяющими элементами добра и зла. Весьма сродни своей многослойной технике, Куинтана даёт нам представление о многомерном мире, невидимом для человеческого глаза, но первостепенном для нашего единственного существования.

Можно сказать, что он создаёт интимные и дихотомические портреты, пронизанные сюрреалистическими тенденциями с оттенками темноты, закрадывающейся глубоко в душу. Конфронтационные и глубокие взгляды проецируются наружу от каждой картины маслом, вдыхая жизнь и сильное ощущение всеведения. Смешивание плоскостей в каждой картине раскрывает многослойное, сложное, внутреннее «Я» его моделей. Дуалистические элементы, обнаруженные в каждом из этих планов или слоёв, служат для отражения всего, что составляет человеческую психику, сосуществование таких двойственностей и как в целом они составляют полную смертную душу. В его художественных произведениях ядовитые цветы сопровождают каждый портрет, отражая противоречие эстетике художника. Подобные по своей природе квинтэссенциальным божествам Куинтана, эти цветы кажутся одновременно красивыми и привлекательными, но под поверхностью их ждёт нечто более тёмное. Благодаря интенсивному использованию символов, контрастных цветов и различных оттенков света, зритель становится одержим любопытством, желанием заглянуть как можно глубже. И то, насколько глубоко человек хочет проникнуть в суть происходящего, является окончательным отражением его собственного разнообразного существования.

Дэн рисует жуткие, похожие на богинь фигуры, погружённые в фигуративный и эфирный миры. В итоге практически все его картины приобретают тёмный и жуткий тон; женские фигуры с привидениями смотрят на зрителя с символической плоскости, наполненной изображениями смерти и разложения. В их глазах зритель видит своего рода душу, не обязательно в библейском смысле, а скорее, как взгляд на самого персонажа. Почти андрогинные музы работают в тандеме с этими элементами. Игра на андрогинность настолько убедительна, что многие задаются вопросом, является ли муза человеком, а не искусственно созданной формой или небесным существом. Это поддаётся общей жуткой и вызывающей мысли сюрреализму, который Дэн использует для столь ошеломляющего эффекта.

Одна картина изображает призрачного коня, падающего на землю со своим демоническим, гниющим человеческим всадником. Используя перекрывающиеся формы и полупрозрачные слои, Куинтана снимает плоть со своих предметов, выявляя ужасные анатомии мышц и костей. Своим эклектичным стилем и мастерским вниманием к деталям художник передаёт потусторонние образы голландского художника Иеронима Босха, смешивая при этом современные мотивы и геометрические узоры.

Мрачные, но в тоже время мечтательные сочинения Куинтана вписываются в баланс между силами жизни и реальностью смерти. Сцены в его картинах изображают потусторонние женские фигуры, конфронтационно смотрящие на зрителя глубоким светящимся взглядом. Он противопоставляет свободные прозрачные слои плотно сложенным фигурам, скрывая формы и создавая эфирные миры, которые отражают тьму. Работа Куинтана бросает вызов зрителям вникать в их собственное подсознание, предлагая им закончить повествование.

Цвет и свет играют важную роль в творчестве Куинтана. Большинство его недавних картин приглушены, выполнены в оттенках серого и коричневого, что напоминает античный и трупоподобный образ. Как следует из слова «рассеянный», в этих работах свет распространяется исследовательским способом. Зачастую очертания фигур затенены и частично растворены, из-за чего неясно, где начинаются и заканчиваются их формы. По словам самого художника, мы видим, как свет в этих фигурах слабо рассеивается в открытом обширном пространстве, пока он не перестаёт существовать. Для Дэна свет – это символ жизни. Творчество Куинтана, заключённое в изменчивых, но контрастирующих с тёмными, трупными образами, кажется, исследует символическую взаимосвязь между силами жизни и суровыми реальностями смерти.

Для своей последней работы Дэн черпал вдохновение из приливных бассейнов и их экстремальных условий. В то время как организмы должны избегать опасностей своей среды обитания, они одновременно зависят от постоянных колебаний приливного бассейна для обеспечения средств к существованию. Жизнь и смерть опасны в этих условиях, и выживание зависит от способности быстро адаптироваться. Именно поэтому автор уделил особое внимание данной теме, мастерски обыграв её в своих многогранных картинах, заставляющих задуматься над многими вещами, которым ранее большинство из нас не придавало значения.