Не только «Черный квадрат»: 10 одноцветных картин, которые обрели мировую известность

Но чтобы стать известным художником, необязательно создавать шедевры. Можно закрасить холст каким-то одним цветом и продать "творение" за миллионы, как множество других художников, работы которых сегодня выставляются в самых знаменитых галереях мира. Некоторые воспринимают подобные работы шедеврами мирового искусства, другие же скептически оценивают творчество художников. Как бы то ни было, у каждой одноцветной картины есть своя история. А их стоимость можно сравнить со стоимостью квартиры в элитном районе Москвы.

Абстрактная живопись Эда Рейнхардта

Рейнхардт - американский художник-абстракционист. Изначально он был сторонником подсознательного применения цветов и форм. В сороковых годах прошлого столетия он изменил свой стиль и начал писать одноцветные картины.

За десять лет до своей кончины он выпустил серию полотен, окрашенных полностью в черный цвет. Все они имели квадратную форму. Они были описаны как "окончательные картины". Многие считают произведения Рейнхардта безликими. На самом деле в них есть глубокий смысл, скрытый от всех. Понять его можно, только приложив усилия. Но не каждый ценитель искусства готов сделать это.

"Черный квадрат", Казимир Малевич

В начале прошлого столетия всеми известный Казимир Малевич создал свои последние картины с черным квадратом. В то время как Рейнхардт заполнял свое полотно черным, Малевич изображал черный квадрат в центре своего творения.

Сам Казимир говорил, что квадраты стали его убежищем в попытке освободить мир искусства от мертвого груза реальности. Малевич называл свое творение также ”нулевой точкой искусства", чтобы обозначить все, что создавалось после нее, как современное. Изначально все полотно было однородно черным. Но со временем на его поверхности появились трещины.

Белые картины - Роберт Раушенберг

Роберт Раушенберг начал свою карьеру художника с создания серии черных картин. Художник приклеивал к холсту газеты, после чего закрашивал их цветом. Таким образом Раушенбергу удалось создать эффект облупившейся коры на полотнах.

Руке художника принадлежит и серия белых картин. В нее входят пять полотен, которые в реальности представляют собой семь белых холстов, которые выставляются вместе. Изначально ценители искусства отнеслись к своеобразным шедеврам скептически. Многие назвали их дешевым трюком. Сегодня же необычные картины выставляются в самых известных галереях мира. Со временем картины приходили в негодность, поскольку слой краски трескался. Поэтому друзьям и близким художника время от времени приходилось обновлять полотна.

Другом творца был композитор Джон Кейдж, среди работ которого тоже есть весьма необычные произведения. Так, например, музыкант создал знаменитую музыкальную пьесу, в которой исполнители, играющие на инструментах, сидят молча в течение более чем четырех минут. Пожалуй, лучшее сопровождение для такого рода шедевров.

Монохромные белые картины - Ли Юань Чиа

Ли Юань Чиа во второй половине двадцатого века создал серию монохромных белых полотен.

С первого взгляда кажется, что перед вами обычная белая поверхность. На самом деле с близкого расстояния можно увидеть круги, которые были наклеены на белый холст, а затем окрашены белой краской под цвет основы. Художник называл круги космическими точками, которые, по его мнению, служили одновременно началом и концом всего сущего.

"Картина Дилана", Брайс Марден

Брайс Марден назвал картину в честь своего друга, известного музыканта Боба Дилана. На момент начала работы над произведением автор-исполнитель еще не был известен широкой публике. Художник создавал картину, чтобы способствовать развитию карьеры певца. Но, к сожалению, художник закончил работу слишком поздно. К моменту завершения произведения Дилан уже был более известен широкой публике, чем Марден.

Полотно было покрыто скипидаром и пчелиным воском. Затем художник использовал шпатель, чтобы выровнять поверхность. Марден оставил на поверхности следы и едва заметные неровности. В нижней части картины творец намеренно оставил белую неокрашенную полосу.

"Ахром", Пьеро Манцони

Пьеро Манцони довольно иронично относится к искусству. Среди его произведений много неоднозначных и очень необычных работ. Одна из них называлась "Дерьмо художника". Девяносто банок якобы были наполнены продуктами жизнедеятельности художника. Цена каждой банки определялась весом золота.

Художник работал и более традиционным образом. Его серия работ под названием "Ахромы" белые, но сам Манцони называл их бесцветными. Иногда на холсты художник наносил очень много слоев краски, чтобы показать текстуру. Более поздние работы были выдолблены и перечеркнуты линиями.

Ближе к завершению серии картин творец отказался от привычной основы в виде холста и начал использовать хлопок и акриловую смолу.

Суррогатные картины - Аллан Макколлум

Аллан Макколлум, пожалуй, один из самых противоречивых художников, создавших одноцветные картины. Хотя работы творца не являются на самом деле картинами. Это слепки из гипса. В коллекцию Макколлума входят несколько десятков произведений, каждое из которых изготовлено вручную. Все творения имеют единую форму квадрата, но разный размер. Удивителен и тот факт, что картина внутри гипсовой рамы абсолютно безликая.

Серый - Герхард Рихтер

Картины Герхарда Рихтера совершенно многообразны. Некоторые из них умело детализированные, другие же представляют собой цветную абстракцию. Художник спроектировал витраж для собора в Кельне. Среди его шедевров также есть серия "серых картин".

Большинство серых полотен были созданы во второй половине прошлого века. Художник считает этот оттенок идеальным для представления небытия. Творец объяснил необычный выбор цвета тем, что, по его мнению, серый не вызывает никаких эмоций и ассоциаций.

"Вуаль", Ширазе Хаушиари

Ширазе Хаушиари - иранская художница. Ее работы сегодня можно увидеть в самых известных галереях мира, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Ее картина, созданная в конце прошлого столетия, "Вуаль", с первого взгляда кажется простым черным квадратом. На самом деле художница покрывала холст черным с помощью графита, а затем писала на нем суфийские фразы по-арабски. Но даже с близкого расстояния их практически невозможно рассмотреть.

IKB 79 - Ив Кляйн

Традиционно синий - не самый распространенный цвет в искусстве. И это вполне объяснимо. Источники синей краски стоили очень дорого. Ляпис-лазурь, пигмент ультрамаринового цвета, доставляли из Афганистана. Французский художник, Ив Кляйн, решил, что именно этот оттенок станет цветом его жизни.

Лежа на пляже со своими друзьями, Кляйн смотрел в голубое небо. Он взял и "написал" свое имя на небесах. По мнению художника, это было его собственное небо, его творение. Он также рассказал, что в тот момент испытывал ненависть к пернатым, поскольку те проделывали в его небе дыры. В последующем творец создал собственную версию ультрамарина.

Заключение

Как бы мы ни относились к необычным творениям именитых мастеров, их шедевры признаны многими критиками в области искусства и украшают стены самых известных галерей мира.