Арнольд Беклин: великий символист XIX века, создавший знаменитый «Остров мертвых»

Арнольд Бёклин (Arnold Böcklin; родился 16 октября 1827 — умер 16 января 1901 гг.) — известный швейцарский художник XIX века, один из основоположников символизма, создавший новую эстетику в европейском изобразительном искусстве и виртуозно объединивший в произведениях разные стили: романтизм, классицизм, барокко. Творчество Арнольда Бёклина, как и биография мастера, отходит от исторических тривиальностей. Его картины, яркие и контрастные, сочетают возвышенное и смешное, вызывают резонанс с внутренним воображением зрителя.

Арнольд Бёклин родился в Швейцарии, часто воспринимался как немецкий художник и всю жизнь горячо любил Италию. Он отказался от условностей академической живописи, долго шёл к успеху и никогда не идентифицировал себя как современного художника. Но сумел создать особый, порой демонстративно таинственный мир, в котором вымышленные образы и фантастические символы удивительно гармонично сочетаются с реалистичными элементами.

Биография Арнольда Бёклина

Арнольд Бёклин появился на свет 16 октября 1827 года в Базеле, в купеческой семье. Его отец, занимаясь торговлей шёлком, часто бывал в разъездах, что повлияло на интерес будущего художника к путешествиям. Увлекаясь изобразительными искусствами и тяготея к новым знаниям, юноша в раннем возрасте покидает отчий дом и Швейцарию.

С 1845 по 1847 годы юный Арнольд изучает живопись в Дюссельдорфской художественной академии под руководством пейзажиста Иоганна Вильгельма Ширмера (Johann Wilhelm Schirmer) и художника-романтика Карла Фридриха Лессинга (Karl Friedrich Lessing). Знакомится с работами назарейцев (Nazarener), пытавшихся возродить в искусстве художественные традиции Средневековья и Раннего Ренессанса.

Сосуществование в Дюссельдорфе различных художественных направлений отразилось на формировании стилистической эклектики мастера. В его работах появляются драматические эффекты тени и цвета. Пейзажи приобретают более выразительный характер.

В 1848 году по совету наставников Арнольд Бёклин отправляется сначала в Антверпен и Брюссель, затем в Женеву и Париж для продолжения обучения. Этот период становится переломным в творческом развитии. Молодой художник вдохновляется романтическими картинами Фердинана Виктора Эжена Делакруа (Ferdinand Victor Eugene Delacroix), работами реалистов Барбизонской школы (Ecole de Barbizon) и Жана-Батиста Камиля Коро (Jean-Baptiste Camille Corot), стилем барокко Питера Пауля Рубенса (Pieter Paul Rubens).

Под впечатлением эпических швейцарских пейзажей Александра Калама (Alexandre Calame) в картинах Бёклина появляется поворот к реализму. Романтическая интроспекция уступает место пленэрной объективности. Но последующая поездка в Париж в период Февральской революции 1848 года повергает молодого человека в ужас кровопролития. Он возвращается в Базель, погружается в рутину мрачных мыслей и душевных переживаний.

К 1850 году, почувствовав удушливость атмосферы родного города, Арнольд снова отправляется в путешествие. На этот раз в Рим, ставший катализатором в его творчестве. Исследуя древние руины города, ватиканские фрески и помпейские настенные росписи, Бёклин отходит от реалистической идиомы, погружается в религиозное искусство эпохи Возрождения, чувственность Барокко и, предшествующую им, античную мифологию.

Его картины наполнены пышной южной растительностью и тёплым итальянским солнцем. Персонажами становятся одинокие пастухи, резвящиеся нимфы и похотливые кентавры, отражающие полярность жизни, контраст светлой женской духовности и тёмной мужской чувственности.

Период с 1860 по 1880 гг. стал самым продуктивным в творчестве Арнольда Бёклина. В его зрелых картинах в полной мере проявляется любовь к мифическому повествованию, переосмысленная через призму личного, порой даже комического опыта.

Художник пишет аллегории, продолжает исследовать противоположность мужского и женского начал. Однако своеобразные, нетрадиционные произведения вызывают неодобрение критиков. Публика находит картины мастера вульгарными.

Не сыскав славы, большую часть жизненного пути живописец провёл в скромности и безвестности. Однако когда успех пришёл, он стал грандиозным.

Начиная с 1880-х годов, критики превозносят мастера. Последнее десятилетие становится пиком его популярности. В 1892 году Арнольд Бёклин покупает виллу в итальянском Фьезоле, спустя пять лет проводит крупную ретроспективную выставку в Базеле. 16 января 1901 года мэтр покидает мир.

Самые известные картины Арнольда Бёклина

Великий мастер предпочитал не давать названий своим работам, их позже придумывали дилеры и владельцы художественных галерей для экспозиции произведений. Вот некоторые из наиболее известных картин Арнольда Бёклина:

• «Пан в тростнике» (1857) — изображение древнегреческого фаллического бога, с которым художник отождествлял себя. Работу приобрёл король Баварии в 1858 году, она же принесла мастеру первую известность.
• «Плач Марии Магдалины над телом Христа» (1867) — сюжет произведения навеян работой Ганса Гольбейна Младшего (Hans Holbein der Jungere) «Мёртвый Христос», создаёт впечатление пафоса.
• «Автопортрет со смертью, играющей на скрипке» (1872) — картина демонстрирует реалистическую живопись в сочетании с готическим юмором и раскрывает эклектический стиль художника.
• «Остров мёртвых» (1880) — первый из пяти вариантов самой известной картины мастера, в которой переплелись романтические и фантастические видения. Благодаря таинственности и многозначности толкования работа стала образцом для многих поколений живописцев.
• «Играющие нереиды» (1886) — в забавах морских дев Арнольд Бёклин олицетворяет богиню Венеру и отображает природные силы Эроса.
• «Чума» (1898) — одно из последних произведений, в котором художник отразил драматическое звучание смерти и предугадал трагедии следующего столетия.

Арнольд Бёклин по праву занял своё место в истории европейского искусства. Его произведения, наполненные комико-гротескной эстетикой, положили начало символизму, оказали влияние на развитие немецкого экспрессионизма и французского сюрреализма, стали предметом восхищения для потомков.