Фернан Леже: мастер эстетики индустриальных форм

Жозеф Фернан Анри Леже (Joseph Fernand Henri Leger; родился 4 февраля 1881 — умер 17 августа 1955 гг.) — выдающийся представитель французского искусства первой половины XX века, живописец, скульптор, кинорежиссёр, один из основателей кубизма, создавший его особую форму — «тубизм» и предшественник поп-арта. Многогранное творчество Фернана Леже, как и яркие страницы биографии, отражает непрерывное стремление к свободе, красоту обычных предметов и уникальный художественный взгляд мастера. Его картины наполнены смелыми трактовками и новаторскими подходами, заставляют зрителя задуматься и разглядеть новые смыслы.

Фернан Леже не боялся реформировать искусство, в том числе собственное. Под влиянием индустриальной эпохи и двух мировых войн он выработал свой стиль, объединяющий точные монохромные линии и смелые чистые цвета, которые «нужны человеку, чтобы жить», потому что «это такая же необходимая стихия, как огонь и вода». Он создавал доступное искусство, устанавливая связи с архитектурой, литературой, кино, и наполнял его «повседневными поэтическими образами».

Биография Фернана Леже

Фернан Леже появился на свет 4 февраля 1881 года в небольшом местечке Аржантан, расположенном на севере Франции, где его отец разводил скот. Детство будущий мастер провёл в сельской местности. К искусству не тяготел, да оно и не поощрялось в семье. В возрасте 16 лет, по настоянию родных, юноша отправился в Канн получать профессию архитектора. Но спустя 2 года учёбу забросил и перебрался в Париж, где устроился на работу простым чертёжником.

Здесь, во французской столице, насыщенной воздухом художественных мастерских и величайших произведений Лувра, молодой человек выбирает для себя стезю изобразительного искусства, посещает академии в качестве вольного слушателя и проникается духом неограниченной свободы. Современный город, с его бесконечным движением, динамизмом и индустриальными новшествами, станет любимой темой творчества мастера на всю жизнь.

Творить как художник Фернан Леже начал в возрасте 25 лет. Его первые работы были выполнены в стиле импрессионизма и постимпрессионизма под ошеломляющим впечатлением от посмертной ретроспективной выставки Поля Сезанна (Paul Cezanne). Однако в импрессионистских произведениях начинающий мастер не видел конструктивной силы. Но предпринимал попытки к её увеличению с помощью гипертрофии объёмов.

Большое влияние на творчество Фернана Леже оказали ранние кубистические картины Пабло Пикассо (Pablo Picasso) и Жоржа Брака (Georges Braque). Молодой художник сосредоточился на рисунке и геометрии. Усечённые конусы, разобщённые объёмы и деформированные руки становятся основой почти всех его произведений. Позже критики назовут эту форму кубизма «тубизмом» из-за акцента на цилиндрических формах.

В 1911-1914 годах творчество Фернана Леже становится всё более абстрактным. Он начинает ограничивать свою палитру основными цветами в сочетании с чёрным и белым. 1912 год ознаменовался первой персональной выставкой мэтра в галерее Канвейлера.

После трёхлетнего участия в Первой мировой войне, отравления боевым газом и длительного лечения, в творчестве Фернана Леже начинается «механический» период. Его предметы и фигуры становятся трубчатыми, машиноподобными. В композициях появляются пропеллеры, цилиндры, диски, шестерёнки.

В начале 1920-х годов художник проявляет интерес к кинематографу, сотрудничает с писателем Блезом Сандраром (Blaise Cendrars), разрабатывает костюмы и декорации для балетных постановок. В 1924 году завершает съёмки собственного фильма «Механический балет», который по замыслу не является ни повествовательным, ни абстрактным, а представляет серию, казалось бы, не связанных между собой образов: женских губ, машин, обычных предметов и движений. «Фильм без сценария» призван противопоставить машины и неодушевлённые предметы человеку и частям его тела.

В 1930-е годы живописец увлекается созданием монументальных росписей и настенных декораций, переносит своё искусство на улицы и наружные стены зданий. Его большие картины прославляют народ, изображают акробатов, велосипедистов, строителей, отражают интерес к рабочему классу. Фернан Леже много выступает с лекциями о современном искусстве, в которых критикует как соцреализм, так и абстракционизм. В начале Второй мировой войны он переезжает в США, а после её завершения возвращается во Францию, где спустя десять лет, в 1955 году 17 августа покидает этот мир.

Самые известные картины Фернана Леже

Некоторые искусствоведы считают творчество художника незаслуженно недооценённым. Тем не менее, его работы занимают видные места в самых престижных коллекциях мира. Некоторые из самых известных картин Фернана Леже:

• «Обнажённые в лесу» (1910) — в этой картине критики впервые стиль художника нарекли «тубизмом».
• «Курильщики» (1912) — одна из первых кубистических работ мастера, отличающаяся сложными геометрическими фигурами и преобладанием спокойных серых оттенков.
• «Дама в голубом» (1912) — картина принесла успех автору на первой персональной выставке.
• «Город» (1919) — произведение отражает две самые любимые темы художника — динамику городской жизни, наполненной свободой и новыми возможностями, и разворачивающуюся эпоху индустриализации.
• «Чтение. Портрет Нади Леже, жены художника» (1949) — картина отличается отсутствием синхронизации между цветными плоскостями и контуром фигуры. Метод актуален в современном дизайне, но был новшеством в период написания.
• «Строители» (1951) — эпическая работа мэтра, возвеличивающая труд рабочего класса, добравшегося до небес.

Фернан Леже оставил яркий след в искусстве. Его произведения часто выставляются на престижных мировых аукционах, с каждым годом повышаются в своей стоимости и вызывают неподдельный интерес у современников.