Гигантские кружевные муралы NeSpoon на улицах европейских городов

Она буквально «плетет» свои тончайшие кружевные узоры на фасадах зданий, словно паутину, при помощи баллончика с белой краской, черпая идеи в старинном ремесле кружевоплетения.

Польская художница, которую все знают под псевдонимом НеСпун в то время, когда не работает по всему миру, живет и работает в Варшаве. Мастерица называет свои работы «публичными ювелирными украшениями», которыми превращает заброшенные и несимпатичные места городских кварталов в нечто, что приносит невероятное эстетическое удовольствие. Использует при этом в своих работах замысловатые структуры старинных кружев и краски из баллончиков. Журналисты же для жанра, в котором работает художница, придумали не менее удачное определение - «городская ювелирика».

НеСпун часто декорирует разные фасады зданий по европейским городам — иногда в рамках международных фестивалей и выставок, но чаще использует кружевные паттерны для своего стрит-арта, размещая их на стенах угрюмых фасадов и ограждений, а также асфальтных дорогах и тротуарах. Нередко использует и оттиски кружевных узоров на бетонных конструкциях и асфальто-бетонных покрытиях.

Как-то художница сказала в интервью французской газете, что ее ажурные работы - это также способ отдать дань уважения женщинам, которые работали в производстве кружев и возродить интерес к этому старинному высокохудожественному ремеслу наших современниц.

"Вот уже более 10 лет занимаясь кружевными мотивами, я заметила растущий интерес к этому искусству, - с воодушевлением рассказывает мастерица журналистам. - Вначале это было немодно, что-то вроде "бабушкиных вещей". Сегодня во многих странах я встречаю молодых девушек, которые делают кружева и интересуются этой традицией - это очень позитивно. Я надеюсь, что то, что я делаю, показывает кружево в новом ракурсе и помогает сохранить это ремесло живым".

Несколько слов об истории европейского кружева

История европейских кружев началась в Италии XVI века. Первые итальянские кружева - это скромная узкая полоска простейшего геометрического орнамента с заостренными зубцами, которая украшала большие накрахмаленные воротники, манжеты рукавов, носовые платки, полотняные скатерти и салфетки итальянских вельмож.

С течением времени, усовершенствовав технические приемы, мастерицы уже создавали великолепные кружева, которыми восторгался весь высший свет Европы. И, разумеется, передовые страны, переняв опыт итальянцев, стали открывать целые мануфактуры по производству кружев на своих территориях.

К слову, швейцарское кружево стало известно уже к концу XVI века. Тогда же плетеное кружево появилось и в Германии. А с конца XVII века были основаны королевские мануфактуры в Шантильи для производства элитных французских кружев.

Что же касается нынешнего времени, то хотелось бы отметить, что за последние полвека текстиль в целом, как вид человеческой деятельности и художественный жанр, получил существенный импульс к развитию. Современные художники и дизайнеры бросили вызов устоявшимся представлениям о специфике и роли текстиля. Сегодня они все чаще прибегают к традиционным приемам и техникам. И в особенности востребовано сегодня искусство кружева и вышивки.

Его взаимодействие с жанрами изобразительного искусства и цифровыми технологиями в современном художественном пространстве показывает широкие возможности этого сочетания. Уже возникли полноценные новые направления в дизайне и изобразительном искусстве, к примеру, такие как «Yarnbombing», «Goss Stitch-style» и «New Lace Street Art».

Именно эти тенденции и развила в своем уличном искусстве польская художница НеСпун (NeSpoon), создавая кружевные фрески на улицах европейских городов. К слову сказать, планируя свою работу, она всегда ищет местные старинные кружевные узоры, и поэтому всегда прибегает к истокам, обращаясь в исторические архивы музеев.

И по мере того как мастер со своим творчеством продолжает своё художественное путешествие по Европе, она рада видеть, что восприятие кружева в стрит-арт и местных жителей, и туристов постепенно в корне меняется к лучшему.

И стоит ли говорить о том, что вклад самобытной и оригинальной художницы из Польши в эстетическое преображение городского пространства действительно огромен. Ведь возрождение вековых традиций и напоминание об истоках и этнической принадлежности - дорогого стоит.

Этнические мотивы в своем творчестве оригинально использует и талантливая украинская художница из Львова Дарья Алёшкина, возрождая забытое ремесло вытынанки. Ее белоснежное чудо никого не оставляет равнодушным.