Как работали советские киностудии

«Ленфильм»: от фильмов-агиток к борьбе с цензурным огнём

Киностудия, выпустившая такие фильмы, как «Собачье сердце», «Человек-амфибия», «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» и «Белое солнце пустыни», начала свою историю в апреле 1918 года, когда был учрежден Петроградский областной кинематографический комитет Союза Северных Коммун (КИНОСЕВ) при Комиссариате народного просвещения РСФСР. Позднее, в 1934 году, эту организацию переименуют в «Ленфильм».

Под ателье был переоборудован бывший особняк князя Елима Демидова-Сан-Донато. Первые ленты, сделанные на киностудии, скорее были агитками, нежели художественным кино. Так, лента «Уплотнение» снята по сценарию наркома просвещения Луначарского. Зритель остался к ней равнодушен.

Во время Великой Отечественной войны часть сотрудников студии эвакуировали в Казахстан. Те, кто остались в Ленинграде, снимали хронику — в портфеле студии до сих пор хранятся кадры из блокадного Ленинграда.

При Брежневе «Ленфильм» — вторая крупнейшая киностудия страны после «Мосфильма». Руководство студии стремилось поощрять молодых и амбициозных режиссёров, что неизменно приводило к борьбе с институтом цензуры. Бюрократические процедуры не только могли длиться месяцами, но и приводили к тому, что фильм либо годами лежал на полке, либо и вовсе не выходил на большой экран.

«Мосфильм»: из деревянного домика — в каменные палаты

Студия является наследницей киноателье, в начале XX века созданного предпринимателем Александром Ханжонковым. Первое помещение занимало площадь в 400 кв. м находилось на Житной улице. В 1919 году ателье было национализировано и преобразовано в Первую фабрику Госкино, а позже — в «Мосфильм».

По воспоминаниям режиссера «Мосфильма» Абрама Матвеевича Роома, то, что первые годы киностудия работала в «деревянном, очень наивном, очень старинном» здании, сближало весь коллектив: «Аппаратура еле дышала, не было транспорта, но именно там, на Житной, сделаны фильмы, послужившие основой для нашего кино. Мы все очень дружили. Ругались, спорили, ссорились даже, но дружили. Маленький просмотровый зал был поделен ситцевой занавеской на две части, в одной половине я монтировал «Бухту смерти», за занавеской работал Эйзенштейн. Время от времени мы отбрасывали занавеску и смотрели друг на друга, что получается. Споры при этом начинались невообразимые».

С ростом кинопроизводства было решено перевезти студию в новое помещение. 20 ноября 1927 года на Ленинских горах заложили «громаду» «Мосфильма». Именно в этих помещениях снимут кинокартины, которые прославят актрис Любовь Орлову и Марину Ладынину, режиссёров Ивана Пырьева, Юлия Райзмана, Сергея Юткевича и других.

 Творчество Эльдара Рязанова на протяжении десятилетий считалось визитной карточкой студии: в 1956-м вышла «Карнавальная ночь», в 1966-м — «Берегись автомобиля», в 1970-х — «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» и «Служебный роман».

Киностудия имени М. Горького: от союза с немцами — к сериалу о Штирлице

Киностудия имени Максима Горького образована на основе киноателье «Русь», созданного в дореволюционной России купцом-старовером. После национализации ателье объединили с кинобюро Общества Международной рабочей помощи. Из этого союза родилась кинокомпания «Межрабпром-Русь». Студия считалась одной из передовых: здесь использовались новейшие технологии, проводились творческие эксперименты. Именно здесь появился первый советский фантастический фильм — «Аэлита» Якова Протазанова.

В 1928 году на основе «Межрабпром-Русь» создали первое для советского государства международное предприятие — советско-германскую компанию «Межрабпомфильм». Новая киностудия выпустила несколько картин: «Три песни о Ленине» к годовщине смерти вождя, «Путёвку в жизнь» о перевоспитании беспризорников и другие.

Очередная страница в жизни студии связана со сталинскими преобразованиями. В 1936 году «Межрабпомфильм» перепрофилировали и переименовали: под новым названием «Союздетфильмом» предприятие стало первым в Европе выпускать фильмы, ориентированные на детей и юношество, — сказки и приключенческие кинокартины.

Сразу после войны киностудию планировали присоединить к «Мосфильму», но вмешался режиссёр Марк Донской. Он обратился к Ворошилову: «Эмблема «Союздетфильма» получила мировое признание благодаря моей трилогии о Горьком. Весь мир узнал, что у нас есть студия детского кино — нигде больше такого нет!» Ворошилов передал этот довод Сталину, который, услышав о связи киностудии с Горьким, пошёл навстречу: «Ну, раз там знаменитая трилогия была снята, то давайте присвоим студии имя Горького и оставим её в покое». Так студия сохранила независимость и получила современное название.

Фрагмент из фильма «Карнавал»

 Киностудия имени М. Горького выпустила сотни фильмов, стала дебютной площадкой для Василия Шукшина, Сергея Бондарчука, Льва Кулешова, Веры Марецкой и других знаменитых актёров и режиссёров. Среди известных кинолент студии — «А зори здесь тихие», «Офицеры», «Карнавал», «Доживём до понедельника», «Волшебная лампа Аладдина». Но одним из главных творений ателье до сих пор считается сериал Юлиана Семёнова «Семнадцать мгновений весны» с Вячеславом Тихоновым в главной роли.

Фрагмент фильма «Семнадцать мгновений весны»

Одесская киностудия: первое государственное киноателье СССР

Основанная в 1919 году Одесская киностудия считалась первым государственным киноателье страны. Благодаря удачному расположению на берегу Чёрного моря она стала единственной площадкой, где советские режиссёры смогли попробовать себя в жанре маринистики.

Когда началась Великая Отечественная, студию эвакуировали в Ташкент и Алма-Ату, где кинематографисты не прекращали работу. В годы войны вышли фильмы «Два бойца», «Человек № 217″, «Я — черноморец».

Фрагмент из фильма «Весна на Заречной улице»

К полноценной работе Одесская киностудия вернулась в середине 1950-х. Одним из первых фильмов, который вышел после возрождения ателье, стала «Весна на Заречной улице».

Фрагмент из фильма «Каникулы Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные»

Официально единственным в СССР ателье, которое создавало фильмы для молодёжи, была киностудия имени М. Горького, однако золотой фонд советских кинокартин для детей и подростков — «Приключения Электроника», «Тимур и его команда», «Таинственный остров», «Каникулы Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные» — был создан именно в Одессе.