Карло Карра: основоположник футуризма и метафизической живописи, оставивший яркий след в европейском искусстве начала ХХ века

Карло Карра (Carlo Carrà; 11 февраля 1881 — 13 апреля 1966 гг.) — знаменитый итальянский художник ХХ века, выдающийся мастер футуристического направления в европейском изобразительном искусстве. Карло Карра также по праву считается одним из основоположников метафизической живописи, хотя большую часть профессиональной карьеры он писал картины в духе неоклассицизма. Лучшие шедевры творчества мастера в наши дни хранятся в музеях Италии, а его биография насыщена интересными событиями.

Карло Карра также был авторитетным теоретиком искусств и написал целый ряд научных трудов, посвященных исследованиям живописи. По признанию художника источником вдохновения для него на протяжении многих лет служили произведения одного из величайших мастеров Проторенессанса Джотто (Giotto).

Биография Карло Карры

Карло Карра родился 11 февраля 1881 года в небольшом городке Куарньенто, расположенном на севере Италии, в провинции Пьемонт, неподалеку от Турина. По окончании средней школы он перебрался в Милан, где посещал вечерние занятия в знаменитой Академии Брера (l'Accademia di Belle Arti di Brera) в течение нескольких лет, а днем занимался изготовлением театральных декораций.

В 1899 году молодой художник уехал в Париж, который в ту пору считался признанным центром современного изобразительного искусства. Во французской столице он посетил Всемирную выставку 1900 года, после чего отправился в Лондон, где увлекся левыми идеями и стал убежденным анархистом.

После возращения на родину Карло поселился в Милане и прожил в этом городе до конца своей жизни. В 1906 году он поступил на очное отделение Академии Брера и в течение четырех последующих лет изучал живопись под руководством профессора Чезаре Таллоне (Cesare Tallone).

Еще будучи студентом, Карра увлекся авангардным искусством и в 1910 году стал одним из основоположников футуризма. Он подружился с молодыми коллегами, которые восхищались торжеством человека над природой и были убежденными националистами. Поэт Филиппо Томмазо Маринетти (Filippo Tommaso Marinetti) придумал программный текст движения под названием «Обоснование и манифест футуризма», который, помимо Карры, подписали несколько его коллег, в том числе:

• Луиджи Руссоло (Luigi Russolo);
• Умберто Боччони (Umberto Boccioni);
• Джино Северини (Gino Severini);
• Джакомо Балла (Giacomo Balla).

Футуристические работы принесли широкую известность молодому живописцу, но увлечение новым стилем оказалось недолговечным. В 1911 году Карло во второй раз посетил Париж, где познакомился с видными деятелями мирового авангардизма:

• Пабло Пикассо (Pablo Picasso);
• Жоржем Браком (Georges Braqu);
• Фернаном Леже (Fernand Léger);
• Гийомом Аполлинером (Guillaume Apollinaire).

Под влиянием новых друзей Карра увлекся кубизмом и создал целый ряд картин в этом стиле. Но после начала Первой мировой войны под влиянием националистических идей, господствовавших в обществе, творческие вкусы художника снова изменились. В 1916 году он встретил в госпитале Джорджо де Кирико (Giorgio de Chirico), чьи картины произвели на Карло огромное впечатление. В течение нескольких недель они работали сообща, а результатом их творческого союза стало появление нового художественного течения — «Метафизической живописи».

Только в начале 1920-х годов Карло Карра охладел к авангардизму и стал сторонником классического изобразительного искусства. Тогда же окончательно сформировались его политические взгляды, убежденный анархист превратился в пылкого последователя идей фашизма. Авторитетный мастер открыто выступил в поддержку Муссолини и призывал своих коллег следовать принципам неоклассицизма, полностью соответствующего идеологии правящего режима.

На завершающем этапе карьеры художник полностью отказался от революционных творческих экспериментов. Он писал реалистичные картины, вдохновленный шедеврами Джотто, а в качестве основного жанра избрал для себя пейзажную живопись. В 1939 году Карло Карра стал профессором Академии Брера в Милане и посвятил преподавательской работе более 20 лет своей жизни.

После Второй мировой войны живописца часто приглашали на масштабные выставки современного искусства, где его работы в стиле кубизма, футуризма и метафизической живописи вызывали большой интерес у публики. В ту пору Карра имел огромный авторитет в европейской художественной среде и считался одним из величайших представителей авангардизма начала ХХ века.

В последние двадцать лет жизни пожилой мастер создал немного картин, большую часть времени он занимался обучением студентов и писал книги по теории изобразительного искусства. А 13 апреля 1966 года Карло Карра умер в своей квартире в возрасте 85 лет и был похоронен на центральном кладбище Милана, где и сегодня находится его могила.

Самые известные картины Карло Карры

Среди множества работ, созданных гениальным итальянцем, есть немало признанных шедевров изобразительного искусства. Но самыми известными картинами Карло Карры считаются:

• «Похороны анархиста Галли» (1910-11) — футуристическое произведение мастера, написанное в мрачных кровавых оттенках. Художник создал эту картину, находясь под впечатлением от жестокой драки анархистов с полицией во время похорон убитого революционера.
• «Одновременность, Женщина на балконе» (1912) — знаменитый шедевр автора, сочетающий в себе элементы кубизма и футуризма. Автор воплотил в этом произведении идею превосходства технического прогресса в эпоху индустриализации над традиционным классическим искусством.
• «Метафизическая муза» (1917) — яркий образец творчества мастера в период сотрудничества с Джорджо де Кирико. Центральным персонажем этой картины является безликий манекен с теннисной ракеткой и мячом, который неподвижно стоит в комнате в окружении нескольких предметов правильной геометрической формы.
• «Дочери Лота» (1919) — произведение в стиле неоклассицизма, в котором отчетливо просматривается влияние творчества Джотто. Этот шедевр ознаменовал собой начало перехода художника к принципам классицизма в творчестве и отказ от идей авангардного искусства.

Карло Карра прожил долгую жизнь и навсегда вписал свое имя в историю изобразительного искусства ХХ столетия. А его картины до сих пор привлекают в музеи и на выставки миллионы людей по всему миру.