Мир Кристины, Постоянство памяти и др: скрытые смыслы всемирно известных картин, которыми гордится Музей современного искусства Америки

1. Тонущая девушка, Рой Лихтенштейн

Тонущая девушка, 1963 год, Рой Лихтенштейн.

Рой Лихтенштейн первоначально работал в кубизме и абстрактном экспрессионизме, прежде чем перейти к поп-арту, жанру, в котором он оставил свой след. Одной из самых выдающихся работ Лихтенштейна является картина «Тонущая девушка» (также известная как «Секретные сердца» или «Мне плевать! Я предпочту утонуть»).

Метод рисовки и способ выражения мыслей, чувств и переживаний придают картине вид страницы комикса. Героиня предстаёт жертвой несчастной любви, которая скорее утонет, чем обратится за помощью к своему возлюбленному. «Тонущая девушка» была описана как шедевр мелодрамы, и это самая известная картина Лихтенштейна после «Бу-ух!» Начиная с 1971 года «Мне плевать!...» входит в постоянную коллекцию Музея современного искусства.

2. Влюблённые, Рене Магритт

Влюблённые, 1928 год, Рене Магритт.

Бельгийский художник Рене Магритт наиболее известен как один из лидеров влиятельного художественного движения XX века - сюрреализма. На этой картине изображена мужская фигура в чёрном костюме, заключенная в объятия с женщиной, одетой в красное. Фигуры целуются друг с другом, но, что интересно, через вуали, и это то, что делает картину наводящей на размышления, как и многие другие работы Магритта.

Есть несколько интерпретаций «Влюблённых», в том числе это изображение нашей неспособности полностью раскрыть истинную природу, даже находясь в объятиях друг друга. Лица, скрытые от постороннего взгляда - это общая черта многих картин Магритта. Когда ему было четырнадцать лет, его мать покончила с собой, утонув. Он видел тело своей матери в мокрой ночной рубашке, обернутой вокруг её лица, и некоторые предположили, что эта травма привела его к тому, что он показывал затемнённые лица в своих работах. Однако художник отрицал это.

Даже на сегодняшний «Влюблённые» - одно из самых популярных и наиболее анализируемых произведений Рене Магритта, которое заставляет над многим задуматься.

3. Буги-Вуги на Бродвее, Пит Мондриан

Буги-Вуги на Бродвее, 1943 год, Пит Мондриан.

Геометрическая абстракция - это форма абстрактного искусства, основанная на использовании геометрических форм. Пит Мондриан ввёл термин неопластицизм для своих абстрактных картин, фишкой которых была прямая линия, три основных цвета и нейтральные оттенки: чёрный, белый и серый.

Вдохновлённый городской сеткой (схема улиц) Манхэттена и бродвейской музыкой буги-вуги, он создал своё последнее, законченное произведение искусства, под названием «Буги-Вуги на Бродвее». Картина считается вершиной репрезентации художника с использованием его неподражаемого стиля, включающего в себя линии, квадраты и основные цвета. Она символизирует кульминацию его стилистического новаторства и является одной из самых выдающихся и важных работ в школе абстрактной геометрической живописи.

4. Мир Кристины, Эндрю Уайет

Мир Кристины, 1948 год, Эндрю Уайет.

Эндрю Уайет был одним из самых известных американских художников середины ХХ века. Его точные реалистические взгляды на сельскую жизнь стали иконами американской культуры и бросили вызов природе современного искусства в стране, которое было в основном абстрактным. Его шедевр «Мир Кристины» входит в число самых известных американских картин середины ХХ века. На картине изображена женщина, лежащая на поле и смотрящая на серый дом на горизонте.

Главная героиня данной работы - Анна Кристина Олсон, которая была соседкой Уайета в Южном Кашинге, штат Мэн, и страдала от дегенеративного мышечного расстройства, которое мешало ей ходить. Художник был вдохновлён на создание шедевра, когда увидел, как она ползёт через поле, наблюдая за происходящим из окна. Хотя он получил мало внимания на первом показе, «Мир Кристины» с каждым годом набирал всё большей популярности. В настоящее время он считается иконой искусства и одним из самых важных произведений американского реализма.

5. Авиньонские девицы, Пабло Пикассо

Авиньонские девицы, 1907 год, Пикассо.

Первоначально названный Le Bordel d'Avignon (бордель Авиньона), этот революционный шедевр считается одной из самых влиятельных картин ХХ века, поскольку он сыграл ключевую роль в развитии как кубизма, так и современного искусства. Это был радикальный отход от традиционной европейской живописи.

Пикассо использовал разные стили для изображения каждой фигуры на картине, причём голова женщины, задёргивающей занавес в правом верхнем углу, была самым строгим кубистическим элементом. Картина вызывала споры не только своим радикальным стилем, но и сюжетом. Впервые она была выставлена на всеобщее обозрение в 1916 году, и её название было изменено, чтобы уменьшить её скандальное влияние.

Авиньон в названии произведения - это отсылка к улице Барселоны, известной своим борделем. Здесь он мастерски изобразил пять обнажённых проституток в смущающей конфронтационной манере. Работа «Авиньонские девицы» считается одним из самых важных произведений Пабло Пикассо. Музей же приобрёл картину за двадцать четыре тысячи долларов, и теперь она представляет собой одну из его ключевых достопримечательностей.

6. Постоянство памяти, Сальвадор Дали

Постоянство памяти, 1931 год, Сальвадор Дали.

Пожалуй, картина «Постоянство памяти», на которой изображены расплавленные часы, что, медленно тая, стекают с ветки и не только, считается одной из самых популярных и противоречивых работ Дали. По одной из версий, художник сочетает в ней концепцию твёрдости и мягкости, где первое – реальность, а второе – разум.

И совсем неудивительно, что это произведение искусства бесконечно подвергается тщательному анализу, поскольку художник никогда не вдавался в подробности и смысл, заложенный в изображение. Некоторые искусствоведы предполагают, что тающие часы – бессознательный символ относительности пространства и времени, в то время, как другие придерживаются версии, связанной со смертью и разложением.

7. Звёздная ночь, Ван Гог

Звёздная ночь, 1889 год, Ван Гог.

Ван Гог, страдавший душевной болезнью, поступил в психиатрическую лечебницу Сен-Поль в небольшом французском городке Сен-Реми-де-Прованс. И несмотря на то, что данное произведение искусства было написано в разгар дня, на нём запечатлена ночь, а точнее вид из окна комнаты клиники, в которой находился художник.

По одной из версий «Звёздная ночь» олицетворяет неподдельный интерес Винсента к астрономии. Исследование, которое было проведено одной из обсерваторий, дало заключение о том, что на картине изображена Луна, Венера и несколько звёзд точь-в-точь, как в ту самую ясную ночь.

Картина много анализировалась различными искусствоведами, находившими в ней символические элементы. «Звёздная ночь» - одно из самых узнаваемых произведений в истории западного искусства. Она широко упоминается в популярной культуре, в том числе в известной песне Дона Маклина под названием «Винсент». Это, безусловно, самая легендарная картина Винсента Ван Гога, которая считается одним из величайших произведений современного искусства, входящего в постоянную коллекцию Музея Современного Искусства.

8. Девушка перед зеркалом, Пабло Пикассо

Девушка перед зеркалом, 1932 год, Пикассо.

Пабло Пикассо был одним из самых узнаваемых и величайших художников всех времён. На этой картине изображена Мари-Тереза Вальтер, любовница и модель легендарного живописца в период с 1927 по 1935 год. Молодая Мари-Тереза была одним из любимых сюжетов Пикассо в начале 1930-х гг.

Картина «Девушка перед зеркалом» изображает её красивой и накрашенной с одной стороны, в то время как с другой стороны её лицо потемнело, а тело и вовсе утратило пропорции, исказившись и искривившись.

Данное произведение известно своими разнообразными интерпретациями. Некоторые критики предполагают, что это изображение олицетворяет противостояние внешнего и внутреннего «Я» главной героини. Другие считают, что маэстро пытался передать и запечатлеть скоротечность времени и быстротечность жизни на примере возлюбленной натурщицы.

9. Банки с супом Кэмпбелл (Томат), Энди Уорхола

Банки с супом Кэмпбелл (Томат), Энди Уорхола.

Одно из самых популярных и узнаваемых произведений поп-арта, «Банки с супом Кэмпбелл», состоит из тридцати двух полотен, по одному на 32 сорта, предлагаемых компанией в то время. Подобное искусство привело к тому, что поп-арт стал крупным художественным движением в США. Некрасивый стиль и коммерческая тематика живописи изначально вызывали обиду, поскольку оскорбляли технику и философию абстрактного экспрессионизма, тогдашнего доминирующего стиля в Америке.

Последовавшие за этим споры о достоинствах и этике такой живописи, лишенной эстетики и мистических наклонностей абстрактных экспрессионистских произведений, вызвали бурю возмущения в американском художественном мире. Это сделало Энди Уорхола ведущим и самым известным художником поп-арт-движения, которое оказало огромное влияние на западный художественный мир в целом.

В продолжение темы об искусстве, читайте также о том, чем же закончились самые дерзкие ограбления в мире, о которых до сих пор говорят.